합성 매체
산업 연구에 의해 개발 된 합성 매체는 미국 추상 화가 Larry Poons가 캔버스에 사용하는 Liquitex 직물 염료부터 피카소와 Jackson Pollock이 사용하는 집 법랑 페인트에 이르기까지 다양합니다.
이 플라스틱 페인트는 템페라와 구 아슈의 빠른 건조 특성과 오일의 표현 능력을 대부분 결합하기 때문에 가장 인기있는 매체이며 오일의 최상위에 도전하는 첫 번째는 아크릴 수지 에멀젼입니다. 안료를 합성 수지와 혼합하고 물로 희석하여 만듭니다. 브러시, 롤러, 에어 브러시, 주걱, 스폰지 또는 헝겊으로 충분히 이가있는 표면에 적용 할 수 있습니다. 아크릴 페인트는 브러시 자국없이 빠르게 건조되어 탄력 있고 내구성이 있으며 쉽게 청소할 수있는 무광 방수 필름을 형성합니다. 건조시 색상 변화가 거의 없으며 시간이 지날수록 어두워지지 않습니다. 그들은 표면에 풍부한 질감의 기름이 부족하거나 비싸지 만 주걱으로 불투명 한 불 침투성으로 만들거나 투명한 색의 유약으로 즉시 얇게 만들 수 있습니다. 아크릴 페인트가 준비되지 않은 생 캔버스 또는면에 직접 안전하게 적용될 수 있다고 주장되지만 폴리 비닐 아세테이트 (PVA) 또는 합성 게소가 프라이밍에 적용됩니다. 형광 및 금속 안료에 의해 광범위한 강렬한 색조가 확장됩니다. 폴리머 페인트는 Opt, Minimalist 및 Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella 및 Richard Estes와 같은 포토 리얼리스트 화가가 요구하는 정확하고 뽀얀 마무리에 특히 적합합니다.
다른 매체
프랑스 파스텔
빙하 시대 예술가들이 사용하는 날카 롭고 색소가 많은 프랑스 파스텔은 가장 순수하고 가장 직접적인 그림 자료입니다. 파스텔 안료는 스틱 몰드로 건조하기 위해 결합하기에 충분한 검과 혼합됩니다. 피지, 목재 및 캔버스도 사용되었지만 일반적으로 생 짚 보드 또는 굵은 나뭇결 용지에 사용됩니다. 이러한 색상은 희미 해 지거나 어두워지지 않지만, 지지체 표면에 흡수되지 않기 때문에 안료 분말로되어 있으며 쉽게 얼룩 져 있습니다. 불행히도, 파스텔 색상은 광택으로 고정하면 광도와 색조가 손실되므로 유리 뒤에 깊은 마운트에서 가장 잘 보존됩니다. Edgar Degas는 종종 가루 안료를 흡수하는 테르펜틴에 적신 종이로 작업하는 정통 방법으로 진정한 파스텔 페인팅의 연약한 특성을 극복했습니다.
Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera 및 Anton Raphael Mengs와 같은 18 세기 초상화 파스텔리스트는 안료와 코일 종이 그루터기를 혼합하여 표면이 부드러운 유화와 비슷합니다.. Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon 및 Arthur Dove와 같은 이후의 파스텔 화가들은 막대한 측면의 넓은 윤곽과 부서진 윤곽과 느슨한 십자가의 통로로 넓은 세분화 된 색상을 대조했습니다. 부화 및 번짐. 그들은 종종 착색 된 땅을 하프 톤으로 사용했으며 분필에 가해지는 수동 압력의 양에 따라 각 파스텔 색상에서 광범위한 색조와 음영을 추출하기 위해 안료 불투명도를 변경했습니다.
오일 파스텔
오일 파스텔은 다양한 오일과 왁스로 매 스틱으로 연마 된 안료입니다. 그것들은 프랑스 파스텔과 비슷한 방식으로 사용되지만 이미 고정되고 단단하여 영구적 인 왁스 마무리를 만듭니다. 오일 파스텔 페인팅은 일반적으로 백지, 카드 또는 캔버스에서 실행됩니다. 지지대의 표면에 테레빈 유가 묻어 있거나 테레빈 석이 너무 많은 경우 색상을 혼합 할 수 있습니다. 그들은 그림에 대한 작은 예비 연구에 인기가 있습니다.
유리 그림
유리 그림은 유성 및 경질 수지 또는 유리 시트에 수채화 및 껌으로 실행됩니다. 이것들은 유럽과 북미에서 민속 예술 전통이었으며 15 세기에서 18 세기까지 북유럽에서 훌륭한 예술로 여겨졌으며, 최근에는 Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily와 같은 화가들에 의해 더욱 부활되었습니다. Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer 및 Heinrich Campendonck. 뒤에서 색상이 역순으로 적용됩니다. 유리의 도색되지 않은 영역은 종종 수은으로 코팅되어 컬러 이미지에 거울 배경을 제공합니다. 이 처리는 이탈리아 작가 미켈란젤로 피스톨 레토가 원하는 스틸 이미지에 고정 된 사진 이미지를 사용하여 보는 사람과 사진 공간 사이에 환상적이고 기묘한 공간 관계를 만듭니다. 유리를 통해 보이는 색은 반투명하고 보석처럼 보이고, 만질 수 없기 때문에 마법조차도 나타납니다.
아이보리 페인팅
아이보리 페인팅은 18 세기와 19 세기에 유럽과 미국에서 초상화 미니어처로 사용되었습니다. 이들은 일반적으로 타원형이며 기념품, 로켓 및 맨틀 그림으로 설계되었습니다. 얇고 반투명 한 상아 조각에 담 금색 또는 담비 털 브러쉬를 사용하여 상당히 건조한 수채화 또는 템퍼링으로 돋보기 아래에 페인트를 칠했습니다. 바늘로 수정했다. 얇은 잎에서 금박이나 착색 된 백킹으로 생성 된 글로우로 색상의 벨벳 품질이 향상되었습니다.
래커
래커는 2,000 년 이상 전통 중국 매체였습니다. 그것은 그림을 요판 구호와 결합합니다. 리넨으로 덮인 목재 패널은 분필 또는 점토로 코팅 된 후 검은 색 또는 빨간색 래커 트리 수지의 여러 얇은 층이 뒤 따릅니다. 표면은 광택 처리되고 디자인이 새겨 져 있으며, 마더 오브 펄로 채색 및 도금 또는 삽입됩니다. 압축 지 층 또는 성형 된 종이-피셔 층도 지지대를 제공 하였다. 중국과 일본에서 래커는 주로 신사 패널, 스크린, 상자, 패니어 (대형 바구니) 및 악기를 장식하는 데 사용되었습니다.
모래 또는 건조 도장
모래 또는 건조한 그림은 북미 인디언의 전통 종교 예술입니다. 그것은 여전히 뉴 멕시코와 애리조나의 나바 호족들 사이에서 치유 의식으로 행해지고있다. 지상 사암, 자연 황토, 광토 및 가루 숯은 황백색 모래로 덮인 영역에 표시된 패턴에 뿌려집니다. 환자는 채색 된 형상과 기하학적 형태의 생생한 상징적 디자인의 중심에 앉아 있습니다. 의식에 따라 그림이 파괴됩니다. 이“바닥”그림은 그의 수평으로 펼쳐진 액션 페인팅에서 Pollock에 영향을 미쳤습니다.
종이
18 세기 말부터 프로필과 전체 길이의 인물 사진을 검은 종이로 자르고 흰색 카드에 장착했으며 종종 금색 또는 흰색으로 강조 표시했습니다. 실루엣 ("그늘")은 먼저 physionotrace를 사용하여 시터의 캐스트 그림자에서 윤곽을 그릴 수 있습니다. 미국 예술가 인 카라 워커 (Kara Walker)는 인종, 성별, 클래스에 관해 논란을 일으킨 논란의 여지가 많은 작품으로 실루엣 기술을 되살 렸습니다.
콜라주
콜라주는 레이블, 티켓, 신문 잘라 내기, 벽지 스크랩 및 기타 "발견 된"표면을 페인트 텍스처로 결합하는 Dada 및 Synthetic Cubist 기법이었습니다. 이 까치 매체에서 가장 서정적이고 독창적 인 작품 중에는 Kurt Schwitters의 소위 Merz 콜라주가 있습니다. 프로 테 타지 (Frottage)는 맥스 에른스트 (Max Ernst)의 표면에서 종이 문지르기를 사용하여 실제 생활에서 서로 관련이 없으며 환상의 풍경을 만들기 위해 결합했습니다. 구 아슈로 채색 된 손으로 자른 종이 모양은 마티스의 마지막 기념비로 사용되었습니다. 피에트 몬드리안 (Piet Mondrian)은 그의 유명한 빅토리 부기 우기 (1942 ~ 43)를 컬러 용지 컷 아웃으로 구성했습니다.
기계적 매체
회화에 기계 매체를 사용하는 것은 현대 음악과 드라마의 비슷한 발전과 유사하게 진행되었습니다. 사이버네틱스 분야에서, 화가들은 컴퓨터가 프로그레시브 왜곡 시퀀스를 통해 그림, 사진, 다이어그램 및 기호를 치환하도록 프로그래밍했습니다. 조명 패턴은 의도적 인 자기 간섭 및 음파 진동에 의해 텔레비전 스크린 상에 생성된다. 예술가들은 또한 선형 홀로그램의 표현적이고 미학적 가능성을 탐구했으며, 여기에서 물체의 모든면을 중첩 된 밝은 이미지로 볼 수 있습니다. 화가는 예술 형식으로 영화 제작의 경계를 넓힌 사람들 중 하나입니다. 예로는 Berleold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter 및 Salvador Dalí가 Schlemmer의 영화 발레와 Norman McLaren의 손으로 그린 추상 애니메이션으로 만든 초현실주의 영화의 환상이 있습니다.
일부 개념 예술가들에게는 언어가 매체였습니다. 네온이나 LED 조명에서 철자하거나 갤러리 나 공공 벽에 투사 된 단어 자체는 Joseph Kosuth, Lawrence Weiner 및 Jenny Holzer와 같은 예술가들에게 예술로 사용되었습니다.
