모자이크, 예술, 돌, 미네랄, 유리, 타일 또는 껍질과 같은 다양한 색상의 작은 조각으로 구성된 디자인으로 표면 장식. 적용될 조각이 디자인을 수용하기 위해 중공 된 표면에 놓이는 인레이와 달리, 모자이크 조각은 접착제로 제조 된 표면에 적용된다. 모자이크는 구성 요소의 크기가 인레이와 다릅니다. 모자이크 조각은 디자인의 익명 부분이며, 일반적으로 그림이나 패턴의 전체 부분을 렌더링하는 기능을하는 인 타르 시아 작업 (일반적으로 나무에 맞는 속지)의 조각 크기를 갖는 경우는 거의 없습니다. 일단 분해되면 모자이크는 개별 조각의 형태에 따라 재 조립할 수 없습니다.
기술 통찰력은 모자이크의 생성과 감상의 핵심이며, 기술의 기술적 측면은 특별한 강조가 필요합니다. 서양 예술에서 중요한 역할을 수행하고 다른 문화에서 등장한 모자이크에는 중요한 문체, 종교 및 문화적 측면이 있습니다. 모자이크는 역사상 서로 분리되어있는 장소와 다른시기에 나타나는 예술 형식이지만, 단 한 곳, 즉 비잔티움과 한 번에 4 세기에서 14 세기에 걸쳐서 그것은 최고의 그림 예술이되었습니다.
디자인의 원리
모자이크와 페인팅 사이에서 가장 일반적인 예술은 다양한 강도의 상호 영향을 미쳤습니다. 5 세기 말부터 시작된 대표적 모티브가있는 가장 오래된 그리스의 비 유적 모자이크는 색상과 스타일면에서 현대적인 꽃병 그림과 비슷합니다. 4 세기의 모자이크는 그림 아래의지면 스트립, 음영 및 그림 공간이있는 선입견의 다른 표현에서 볼 수 있듯이 벽화의 스타일을 모방하는 경향이 있습니다. 헬레니즘 시대에는 컬러 계조와 섬세한 음영 처리 기술이 회화 예술의 전형적인 자질을 정확하게 재현하려는 시도를 제안하는 모자이크 유형이 진화했습니다.
그러나 로마 제국 시대에는 모자이크가 점차 자신의 미적 법칙을 발전 시켰을 때 중요한 변화가 일어났습니다. 여전히 기본적으로 바닥에 사용되는 매체이며, 새로운 구성 규칙은 벽 장식과는 다른 관점과 관점의 개념에 의해 지배되었습니다. 보다 신속한 생산 방법에 대한 요구로 인해 단순화 된 형태의 단순화도 마찬가지로 중요했습니다. 같은시기에, 더 강하게 착색 된 재료의 사용이 증가함에 따라 회화로부터 모자이크의 자율성이 증가하는 것을 자극했다. 벽과 둥근 천장을 덮는 수단으로 모자이크는 마침내 그림의 효과를 능가하는 눈에 띄는 거리 효과와 암시 거리 효과에 대한 모든 잠재력을 실현했습니다.
고대 로마 시대의 회화 (3 세기와 4 세기)에서 양식화, 즉 2 차원으로의 축소에 대한 일반적인 경향은 모자이크에서 색상을 실험함으로써, 특히 더 큰 광채. 그 당시 교회 장식에서 모자이크로 중심 역할은 특히 적합했으며, 그 역할이 바뀌었고 그림이 그 영향을 받았다는 가정을 장려합니다. 중세의 비잔틴과 서유럽 예술의 특정 기간 동안 회화를 특징 짓는 강하고 죄 많은 개요와 음영이 없으면 모자이크 기술과 재료 사용에서 유래했을 수 있습니다. 그러나 르네상스에서 20 세기까지의 모자이크는 다시 회화와 그 특정 형태의 환상에 전적으로 의존했다는 점이 주목할 만하다.
현대 모자이크 연습에서 주요 경향은 매체의 독특하고 흉내낼 수없는 특성을 구축하는 것입니다. 20 세기에 만들어진 작품들 중 일부는 회화, 비 유적 또는 추상의 영향을 드러내지 않지만 예술은 자기 실현을위한 먼 길을 왔습니다. 현대의 모자이크 제작자들은 대체로 중세의 전임자들과 모자이크의 재료가 특히 적절하게 빌려주는 기능이 있다는 확신을 공유합니다.
기재
고대에는 모자이크가 먼저 균일 한 크기의 자르지 않은 자갈로 만들어졌습니다. 조약돌 모자이크를 세밀하게 개선 한 그리스인들도 소위 테세라 기법을 발명했습니다. Tesserae ("큐브"또는 "다이스"용 라틴)는 삼각형, 사각형 또는 기타 규칙적인 모양으로 잘린 조각으로 모자이크 표면을 구성하는 큐브 격자에 꼭 맞습니다. 테세라에 (Tesserae)의 발명은 포장에서 현대 회화의 화려 함과 일치 할 수있는 조밀하게 설정된 모자이크 그림을 얻으려는 욕구에서 동기를 부여 받았을 것입니다.
Tesserae는 크기가 상당히 다릅니다. 고대의 가장 훌륭한 모자이크는 유리 실이나 돌 조각으로 잘라낸 테세라에로 만들어졌다. 일반 바닥 장식은 약 1 센티미터의 큐브로 구성되었습니다. 중세 작품은 종종 기능에 따라 테세라 크기의 차별화를 보여줍니다. 예를 들어, 세부 사항, 얼굴 및 손이 풍부해야하는 영역은 때로는 평균보다 작은 테세라로 설정되는 반면, 드레스 및 보석류는 종종 매우 큰 단일 조각으로 설정됩니다.
모자이크가 바닥을 만드는 기술인 한, 재료의 주요 요구 사항은 색상 외에도 내마모성이었습니다.
