현대 무용, 19 세기 후반에 미국과 유럽에서 발달하기 시작한 연극 무용은 20 세기에 명명법과 광범위한 성공을 거두었습니다. 그것은 당시의 발레와 해석 춤 전통에 대한 항의로 발전했습니다.
서양 춤: 현대 무용
19 세기 후반 무균에서 발레가 회복 되었음에도 불구하고 다른 무용수들은 불가피하게 예술 형식의 타당성을 의심했다.
유럽에서 현대 무용의 선구자에는 음악 수업의 eurythmics 시스템을지지하는 Émile Jaques-Dalcroze와 Labonotation이라는 시스템으로 인간 운동의 형태를 분석하고 체계화 한 Rudolf Laban이 있습니다 (자세한 내용은 무용 표기법 참조). 많은 현대 무용 운동의 선구자가 미국 여성의 작품에 등장했습니다. 미국 여배우 로이 풀러 (Loie Fuller)는 처음으로 미국에서 무용 예술적 지위를 부여했습니다. 그녀는 연극 조명과 투명한 중국 실크 직물을 한 번에 사용하여 일반 청중뿐만 아니라 예술가들로부터 찬사를 받았습니다. 그녀는 공식적인 기술에 반항하고 회사를 설립하고 영화를 제작할 때 다른 현대 무용가들보다 앞서 갔다.
춤은 풀러의 연극 효과의 일부일 뿐이었다. 또 다른 미국 무용수 인 이사도라 던컨에게는 이것이 주요 자원이었습니다. 던컨은 기본 운동의 어휘를 영웅적이고 표현력있는 표준으로 가져 왔습니다. 그녀는 얇고 흐르는 드레스를 입고 팔과 다리를 맨손으로 들고 공연에 엄청난 규모를 가져다주었습니다. 단순한 운동의 힘에 대한 그녀의 계시는 그녀의 죽음을 훨씬 뛰어 넘는 춤에 인상을 남겼습니다.
현대 무용에 대한 공식적인 가르침은 Ruth St. Denis와 Ted Shawn이 더 성공적으로 달성했습니다. 세인트 데니스 (St. Denis)는 동부 댄스 스타일에 대한 그녀의 작업을 기반으로 회사에 이국적인 매력을 가져 왔습니다. 숀은 그룹에 가입 한 첫 번째 사람으로 파트너와 곧 남편이되었습니다. 비 발레 춤은 공식적으로 Denishawn 학교를 설립 한 1915 년에 설립되었습니다.
Denishawn 회원의 수에서 새로운 스타일을 가져와 현대 무용을 시작한 두 명의 여성이 등장했습니다. Doris Humphrey는 안무 분야의 장인 정신과 구조를 강조하고 앙상블에서의 그룹화 및 복잡성 사용을 개발했습니다. Martha Graham은 춤에서 감정 표현의 신선한 요소를 열기 시작했습니다. 험프리의 춤 기술은 추락과 회복의 원리, Graham의 수축과 방출의 원리에 기반을두고 있습니다. 동시에 독일에서는 Mary Wigman, Hanya Holm 등이 공식적이고 표현주의적인 스타일을 확립하고있었습니다. 던컨의 춤과 마찬가지로 몸통과 골반이 춤 운동의 중심으로 사용되었습니다. 바닥에 가까운 수평 운동은 똑바로 세운 자세가 발레와 마찬가지로 현대 무용의 필수 요소가되었습니다. 무용수의 시제로, 종종 의도적으로 추악하고 구부러진 사지와 평발에서 현대 무용은 당시 발레가 피했던 특정 감정을 전달했습니다. 더욱이 현대 무용은 발레의 형식적, 고전적, 종종 서술적인 측면과 대조적으로 즉각적이고 현대적인 관심을 다루었 다. 새로운 표현 강도와 직접성을 달성했습니다.
현대 무용의 또 다른 영향력있는 개척자 인 댄서, 안무가, 인류 학자 캐서린 던햄 (Katherine Dunham)은 열대 아메리카와 카리브해에서 블랙 디아스포라의 춤, 의례 및 민속을 조사하고 해석했습니다. 본격적인 지역 무용 운동을 통합하고 학생들에게 신체적으로뿐만 아니라 신체적으로 교육하는 기술 시스템을 개발함으로써 현대 무용의 경계를 넓혔습니다. 그녀의 영향력은 오늘날까지 계속되고 있습니다.
던햄처럼 트리니다드 출신의 무용수이자 안무가 펄 프리머스는 인류학을 공부했습니다. 그녀의 연구는 그녀를 아프리카로 이끌었고 (그녀는 궁극적으로 아프리카와 카리브해 연구에서 박사 학위를 받았습니다), 그녀의 안무는 아프리카, 서인도 및 아프리카 계 미국인 주제를 탐구했습니다.
던햄과 프리머스와 같은시기에 일한 남성 댄서이자 안무가 인 레스터 호튼 (Lester Horton)은 아메리카 원주민 전통 춤에서 영감을 받았습니다. 그는 무용, 조명, 세트 등 모든 측면에 관여했으며, 학생들은 Alvin Ailey Jr. 및 Merce Cunningham,
Cunningham은 Graham 등의 안무에 존재하는 심리적, 정서적 요소를 결국 거부하면서 현대 무용과 마찬가지로 많은 발레를 도입하기 시작한 자신 만의 댄스 기법을 개발했으며, 그의 안무 방식은 작곡과 조직의 요소로서 기회를 인정했습니다. 또한 1950 년대에 Alwin Nikolais는 조명, 디자인 및 사운드의 영향에 댄스에 몰입 한 작품을 개발하기 시작했으며, Paul Taylor는 고전적인 악보에 반응하는 여러 작품에서 매우 정밀하고 연극적인 투영으로 일반적으로 활기차고 리듬 스타일을 달성했습니다.
Cunningham은 1960 년대 이후의 포스트 모던 댄스 개발에 주요한 영향을 미쳤습니다. 특히 뉴욕시에 기반을 둔 수많은 새로운 무용수와 안무가 (Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch 등)는 가상 기술을 포기하고 비 극장 공간에서 공연하며 반복, 즉흥, 미니멀리즘, 음성 또는 노래, 그리고 영화를 포함한 혼합 매체 효과. 이러한 맥락에서 Twyla Tharp와 같은 예술가들이 등장했으며, 발레를 기반으로하지만 대중적인 사교 댄스의 즉흥적 인 형태와 관련이있는 그녀의 댄스 스타일에 대한 학문적 기교, 리듬, 뮤지컬 및 드라마적인 이야기를 점차적으로 다시 소개했습니다. Tharp 's Sidebar: On Technology and Dance도 참조하십시오.
창립 이래로 현대 무용은 여러 번 재정의되었습니다. 비록 그것은 전통적인 정의에 의해 분명히 발레가 아니지만, 종종 발레 운동을 포함합니다. 그리고 그것은 많은 추가 무용 요소 (예를 들어 민속 무용, 민족, 종교 또는 사회 무용 등)를 언급 할 수도 있지만, 운동의 간단한 측면도 검사 할 수 있습니다. 현대 무용이 새로운 안무가의 개념과 관행에서 변화함에 따라 현대 무용이라는 용어의 의미가 더욱 모호해집니다.
