오가타 코린 (Ogata Kōrin), 원래 이름 인 오가타 코레 토미 (Ogata Koretomi) 는 오가타 이치 노조 (Ogata Ichinojō) 또는 코린 (Kōrin, 1658 년 일본 교토에서 태어남, 1716 년 7 월 20 일 교토에서 사망), 도쿠가와 시대의 일본 예술가 (1603-1868)로 소토 츠와 함께 소 타츠 코 에츠 장식 회화 학교의 주인 중 한 명. 그는 특히 스크린 페인팅, 래커 작업 및 텍스타일 디자인으로 유명합니다.
코린은 아시카가 (Asikaga) 통치자 하에서 봉사 한 사무라이 (전사 귀족)의 후손으로 유명한 서예가이자 검술 가인 호나미 코 에츠와 관련이 있습니다. 코린의 할아버지와 아버지는 수도의 가장 강력한 여성들이 후원하는 기모노 원단을 다루는 번영하는 상점 인 카리 가네 야 (Kariganeya)를 소유했습니다. 그의 가족도 예술에 관심이 많았습니다. 코린의 할아버지 인 소 하쿠 (Sōhaku)는 코토 츠 (Kōetsu)에 의해 교토 외곽에 설립 된 예술 식민지 인 다카가 미네 (Takagamine)에서 후년을 보냈으며 코린의 아버지 인 소켄 (Sokken)은 코 에츠 (Kōetsu) 학교의 서예가이자 노 드라마의 연인.
코린은 고급스럽고 심미적 인 환경에서 자랐습니다. 아버지로부터 상당한 상속을 받았던 작가는 젊음이 기쁨을 추구하는 평온한 삶을 살도록 보냈다. 그는 40 세가되었을 때 1697 년까지 결혼하지 않았다. 코린의 라이프 스타일의 사치는 코린과 그의 친구들이 교토 이외의 아라시야마에서 준 호화로운 피크닉 파티의 이야기로 가장 잘 설명된다. 참가자들 각자가 화려한 요리를 선보였을 때, 코린은 금으로 장식 된 대나무 잎으로 싸서 음식을 만들어 절정을 제공했습니다. 식사가 끝났을 때, 예술가는 나뭇잎을 강에 던져 버렸습니다. 그는 교토에서 한동안 추방당한 행동으로 일반인들 사이에서 금과 은의 사용을 금지하는 법을 위반했기 때문에 추토에서 추방되었습니다.
그러한 사치 때문에 코린은 자신이 물려받은 재산을 잃고 생계를 위해 예술을 찾아야했습니다. 어렸을 때부터 그는 처음에는 숙련 된 화가였던 아버지의지도 아래, 그리고 공식적으로 인정 된 가노 학교의 일원 인 야마모토 소켄 (Yamamoto Sōken)에서 여러 해 동안 그림을 공부했습니다. 중국식 수묵화와 일본의 토사와 화려한 장식 스타일을 사용한 전통적인 토사 학교 회화에 능숙한 소켄은 두 가지 방법으로 동공을 가르쳤다. 그의 초기 작품에 대한 다른 영향은 Kanō Yasunobu의 그림, 특히 17 세기 초의 가장 뛰어난 장식 화가 인 Sōtatsu의 작품이었습니다. 코린의 초기 그림은 거의 밝혀지지 않았으며, 그의 경력의이 단계에 기인 할 수있는 작품은 전통적인 가노 스타일로 잉크로 그려진 것으로 보입니다.
코린의 예술적 성숙은 1697 년에 전문 화가로서 자신을 설립하면서 시작되었습니다. 1701 년, 43 세의 나이에 그는 홋쿄에 랭크되었으며, 그는 뛰어난 예술가임을 나타냈다. 그 후, 그의 모든 작품에는 사실상 홋쿄 코린의 서명이 있습니다. 그의 그림은 날짜가 거의 없기 때문에 그의 예술적 결과의 연대기를 결정하기는 어렵지만, 그의 모든 중요한 작품은 1697 년 이후 20 년 동안 제작 된 것으로 보입니다.이 연도는 세 부분으로 나 may 수 있습니다. 1697 년부터 1703 년까지는 예술가로서 인정을 얻은 조형 교토 시대; 그가에도 (현 도쿄)에 살았던 1704 년에서 1710 년까지의 기간; 1711 년에서 1716 년까지는 그의 예술적 절정에 이르렀습니다.
코린의 첫 걸작은 가을의 풀과 꽃을 대표하는 화면으로 추상 장식 디자인의 섬세함과 자연에 대한 면밀한 연구라는 두 가지 가장 뛰어난 특징을 결합했습니다. 이 단계의 정점은 1709 년 이후에 믿어 진 유명한 홍채 화면에있었습니다. 1704 년에에도로 이주한 후, 그는 부유 한 상인들과 봉건 일본의 대 영주들의 후원을 받았습니다. 이 기간 동안의 작품 중에는 도쿄 쓰가루 가문에서 전해진 사계절의 꽃, 빨강과 흰색 진달래의 매력적인 교수형 스크롤, 파도를 나타내는 2 중 스크린이 있습니다. 1711 년 교토로 돌아온 소토 츠의 작품은 그의 예술에 압도적 인 영향을 미쳤다. 실제로, 그는 가장 유명한 두 화면의 구성을이 주인의 그림에 기반을 두었습니다. 마츠시마의 파도와 천둥의 신과 바람의 신을 묘사 한 6 개의 2 중 스크린입니다. 일반적으로이시기의 최고의 성과로 여겨지는 작품은 붉은 색과 흰색 매화 (18 세기) 화면입니다. 이 작품에서 코린의 평평한 장식 디자인과 자연에 대한 느낌은 추상적 인 색 패턴에 중점을두고 가장 잘 보입니다. 그는 59 세에 사망했지만 많은 학생들과 추종자들을 떠났습니다. 이 중 가장 눈에 띄는 것은 19 세기 초에 활동했던 Sakai Hōitsu였습니다.
코린은 주로 유명한 화려한 스크린 페인팅 외에도이 분야에서 일하는 장인들에게 엄청난 영향을 미친 전문 래커 아티스트였습니다. 그는 또한 많은 비평가들에 의해 일본 최대의 도공으로 여겨지는 그의 오타 타 켄잔 (Ogata Kenzan)의 도자기를 위해 공급 한 그의 섬유 디자인과 그림 장식으로 유명합니다.
