협주곡 그로스 음악

협주곡 그로스, 복수 협주곡, 바로크 시대의 일반적인 오케스트라 음악 형식 (1600 ~ 1750 년경), 소규모 솔로이스트 그룹 (솔리, 협주곡, 교장)과 전체 오케스트라 (투티, 협주곡) grosso, ripieno). 협주곡 grossi의 제목은 협주곡 da chiesa ("교회 협주곡") 및 협주곡 da 카메라 (법원에서 연주되는 "챔버 협주곡") 에서처럼 공연 공연 장소를 반영하는 경우가 많았으며, 제목은 협주곡 grossi가 아닌 작품에도 적용되었습니다. 결국 협주곡 그로스는 세속적 인 법원 음악으로 번창했습니다.

협주곡: 바로크 협주곡 그로스 (c. 1675 ~ 1750)

17 세기 후반, 보컬 악기 협주곡이 독일에서 마지막으로 번성 한 후 한 세대 이내에, 협주곡 그로스

협주곡의 전형적인 악기는 트리오 소나타, 실내악의 일반적인 장르 인 두 개의 바이올린과 콘티 노 (첼로와 같은베이스 멜로디 악기, 하프시 코드와 같은 하모니 악기); 관악기도 일반적이었습니다. 리피 노는 보통 목관 악기 나 금관 악기로 보강 된 연속체가있는 현악 오케스트라로 구성되었습니다.

아르 칸젤로 코렐리 (Arcangelo Corelli)와 함께 약 1700 년부터, 움직임의 수는 다양했지만, 주세페 토 렐리 (Giuseppe Torelli)와 안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi)와 같은 솔로 협주곡에 더욱 헌신 한 일부 작곡가들은 세 가지 움직임 패턴의 빠른 속도를 채택했습니다. 빠른 움직임에는 종종 리토르넬로 (retornello) 구조가 사용되었는데,이 부분에서 반복되는 섹션 또는 리토 넬로 (retornello)는 솔로이스트가 연주하는 에피소드 또는 대조되는 섹션으로 번갈아 나타납니다.

1750 년경 George Frideric Handel의 Opus 6 (1740)과 함께 최고점에 도달 한 후 협주곡 그로스는 솔로 협주곡에 의해 일식되었다. 20 세기에 Igor Stravinsky와 Henry Cowell과 같은 작곡가들은이 형식을 되살 렸습니다.