영국의 초현실주의, 영국의 초현실주의의 만행, 제 1 차 세계 대전과 제 2 차 세계 대전 사이에 번성했던 시각 예술과 문학의 유럽 운동과 예술 창작에서 의식과 무의식을 통합하려는 의도적 인 시도. 영국의 초현실주의는 조직화 된 공동의 형태로 1930 년대와 40 년대의 단기간에 다소 지역적인 현상으로 대부분 런던과 버밍엄 도시의 그룹으로 제한되었지만 영국 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.
이 운동의 최고 시인 인 David Gascoyne은 Jonathan Swift, Edward Young, Matthew Gregory ("Monk") 루이스, 윌리엄 블레이크, 루이스 캐롤 등 영국 초현실주의의 기본 출처를 강조했지만 "초등 영어 초현실주의 선언문"을 작성했습니다. ”(1935)는 파리의 프랑스어로, 프랑스어 검토 Cahiers d' art에 출판되었습니다. Gascoyne은 Decadent, Symbolist, 초현실주의 프랑스시를 읽은 후 파리로 끌려 갔다. 1930 년대 초, 그는 런던 중심의 예술가들과 최근 등장한 프랑스 초현실주의 자들 사이의 연락을 취하고 자했으며, 영국의 인쇄 제작자이자 화가 스탠리 윌리엄 헤이 터의 파리 스튜디오 인 아틀리에 17 (Atelier 17)로 알려진 많은 사람들을 만나게되었습니다. 가스 코인은 프랑스 시인 폴 엘루 아르 (Paul Eluard)의 파리 거리에서 영국 초현실주의의 가장 유명한 미래 깃발 소지자 인 롤랜드 펜로즈 (Roland Penrose)를 만났을 때 영국에서 운동의 지점을 만들기로 결정했습니다.
1936 년 6 월 런던의 New Burlington Galleries는 최초의 국제 초현실주의 전시회를 열었고, Éluard, André Breton, 영국 시인이자 평론가 인 Herbert Read, 그리고 파리에 기반을 둔 스페인 예술가 인 Salvador Dalí의 컨퍼런스를 개최했습니다. 이 회의에서 웨일즈 시인 딜런 토마스 (Dylan Thomas)는 자신의 초현실주의 사건에 참여했습니다. 갤러리를 돌아 다니며 주최자로 봉사하며 시청자에게 삶은 끈 한 잔을 제공하고 컵이 강하거나 약한지를 선호하는지 여부에 대한 연극 공손함. 토마스는 공식적으로 영국 초현실주의 자들과 제휴 한 적이 없었지만, 그의 작품과 그와 같이 영향력이없는 다른 시인들의 작품이었습니다. 토마스의 놀랍고 괴상한 은유 적 캐스케이드와 프로이트의 성, 이상, 꿈, 어린 시절에 대한 탐구는 운동의 일반적인 교리와 선점에서 선례를 찾습니다.
영국의 운동은 처음부터 끝까지 브레 토니아 초현실주의 원칙을 꾸준히 고수했지만, 루이 아라곤과 같은 초현실주의 회원 프랑스, 특히 이데올로기 적 및 미학적 근거에 대한 엘루 아르의 거부로 인한 내부 긴장을 경험했다. 개별 프랑스 예술가에 대한 이러한 다양한 의혹은 결국 런던 그룹에서 분열로 이어졌습니다. 파리의 갤러리 매 거트가 1947 년에 출판 한이 협정의 최종 서명 선언은 일부 내부적 의견의 대상이었다. 4 년 후, 런던 그룹의 본사 역할을하는 런던 갤러리가 문을 닫았을 때이 그룹은 공식적으로 큰 응집력있는 단위로 해체되었습니다. 버밍엄에 기반을 둔 초현실주의 자들은 초기에 런던 그룹이 프랑스 초현실주의와의 느슨한 관계로 본 것에 대해 회의적 이었으나 1950 년대까지 비공식 그룹화를 계속했다.
버밍엄 초현실주의 감독의 주요 예술가는 콘로이 매덕스, 존 멜빌, 에미 브리지 워터, 오스카 멜러, 데스몬드 모리스 (인류 학자)였습니다. 1930 년대에 생겨난 버밍엄 그룹은 런던 그룹과 독립적으로 꽃을 피웠으며, 1936 년 국제 초현실주의 전시회에서 그들의 작품을 보여 주려고 거부했습니다. 그들은 기여한 많은 런던 예술가들이 초현실주의 적 생활 양식을 가지고 있다고 주장했다. 그러나 버밍엄 초현실주의 자들 중 일부는 브르타뉴 어와 같은 프랑스 참가자들과 연락하기 위해 전시회에 참석했습니다.
브르타뉴 어의 가장 중요한시 중 하나 인 "L' Union libre"(1931)는 만화경 비유를 사용할 때 영국 초현실주의시에도 상당한 영향을 미쳤으며 제목의 성적 및 공리적 의미에도 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다. 1937 년 7 월에 엘라 드, 펜로즈, 에일린 아 가르, 레오노라 캐링턴, 맥스 에른스트, 맨 레이를 포함한 수많은 초현실주의 자들이 콘월에서 만나 밤낮으로 이름과 파트너를 바 꾸었습니다. 같은 해에 프랑스에서 Pablo Picasso와 Dora Maar와 같은 경험을 반복하여 양국간에 다양한 형태의 교차 수분을 보장했습니다. Free Unions-Unions Libres (1946)는 Simon Watson Taylor가 편집 한 리뷰의 제목이기도합니다. 프랑스와 영국의 초현실주의 자들은 제 2 차 세계 대전 후의 초현실주의에 대한 관심을 높이기 위해 첫 번째이자 유일한시, 텍스트 및 그림을 발행했습니다.
영국 초현실주의 운동이 파리 기반 모델을 노예로 파생시킨 것은 아니지만 프랑스와 프랑스 예술에 대한 언급은 예술과시, 특히 버밍엄에 처음 설립 된 회원들의 작품에서 자주 사용됩니다. 런던 그룹의 글에서 영어와 미국 문화, 유럽과 아프리카의 고대 신화에 대한 많은 암시와 전복이 있었다. 영국의 작가와 시각 예술가들은 초현실주의의 후원으로 파리에서 발명 된 모든 게임과 기법을 채택했지만, 인도 출신의 영국 예술가 인 Ithell Colquhoun은 외전 적 흑연 병을 포함한 여러 가지 다른 기법을 개발했습니다. 빈 종이에 선을 긋고 선을 점들과 결합시킵니다. 파르 세이지 (숯이나 초크에서 나온 먼지를 물에 가루로 옮긴 다음 종이나 판지를 물 표면 아래로 통과시켜 걷어내는 자동 기술).
영국에서 영국 초현실주의의 영향은 제 2 차 세계 대전을 훨씬 넘어서게되었으며, 그 영향의 중심은 운동의 프랑스 선조들과의 지속적인 참여였습니다. Maddox의“Salpêtrière의 운동장”–시 (1940)와 그림 (1975)에 적용한 제목은 잘 알려진 두 가지 예입니다. 1980 년대 초에 만들어진 알프레드 자리 (Alfred Jarry)의 우부 로이 (1896)와 프랑스 초현실주의의 상징적 마스코트 중 하나 인 우부 (Anbue Earnshaw)의 그림 재 작업은 파리 운동의 파리 출신과 계속해서 영어 상호 작용을한다는 증거를 제공합니다.
초현실주의 적 시적 기법은 Peter Porter, Peter Redgrove 및 Penelope Shuttle을 포함하여 20 세기 후반과 21 세기 초의 많은 영국 시인들의 작품에서 볼 수 있습니다. 소위 화성시 학교는 또한 1930 년대 초현실주의 자들이 개척 한 편심하고 친숙한 이미지 위에 세워졌습니다.
많은 영국 초현실주의 화가들은 20 세기 후반까지 멕시코 (Carrington), 미국 (Maddox), 프랑스 (Colquhoun)의 예술가들과 유익한 연락을 취했습니다. 초현실주의 그림은 스탠리 스펜서와 폴라 레고와 같은 영국 예술가에게 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다.
