예술을 바라 보는 예술

예술이 보이도록 만들어졌습니다. 반면, 자연스럽고 탕감 한 자연은 가시성에주의를 기울이지 않습니다. 윌리엄 워드 워스 (William Wordsworth)는“사막 공기에 달콤함을 낭비하는”꽃과“어두운 바다의 어두운 동굴”에 숨겨진 보물을 축하합니다. 그러나 예술은 그러한“폐기물”과“사막 공기”와는 정반대입니다. 집중, 집중, 의도 및 의도입니다. 그것은 재능있는 인간의 창조적 활동에 의해 구체적으로 물질적 존재로 불려지며, 그 주요 목적은 보는 것에 달려있다. 하지만이 단순한 행동을 고려하는 것은 순진한 일입니다. 인생은 그 영향이 너무나도 많아서 우리의 관심을 합쳐야 인생을 살아갈 수 있습니다. 우리는 반쯤보고, 탈지합니다. 실제로, 진지하고 집중된 방식으로보기 위해서는 노력이 필요합니다. 박물관 방문자가 만족하지 않고 오히려 피곤해 보이는 것을 누가 보지 못했습니까?

예술을 경험하기 위해서는 물론 박물관을 방문해야합니다. 예술가의 독창성을 만날 수있는 최고의 장소입니다. 그러나 교회의 중요성을 점점 더 많이 모으는 박물관에서도 예술은 매우 유망한 조건에서 볼 수 있습니다. 각 작품은 혼자서 볼 수 있도록 만들어졌지만 박물관에서는 다른 작품으로 가득 찬 방에서만 다른 사람들과 밀집하여 이미 여행과 익숙하지 않은 것에 자신을 산만하게 할 수 있습니다. 이것을 문학과의 관계와 비교해보십시오. 우리는 일반적으로 한 번에 한 권의 책을 읽고, 걸리는 시간을 많이 보내고, 편안하게 읽습니다. (예술 감상의 기본 조건은 의자라고 잘 알려져 있습니다.) 그러나 예술과의 만남이 우리를 풍요롭게하려면 박물관의 장애를 극복하는 방법을 배워야합니다.

우리의 협력 없이는 예술을 완전히 경험할 수 없으며, 무엇보다도 시간의 희생이 필요합니다. 스톱워치가 눈에 띄지 않는 사회 학자들은 박물관 방문객들이 예술 작품을 보는 데 걸리는 평균 시간을 발견했습니다. 약 2 초입니다. 우리는 박물관을 통해 너무나 자연스럽게 걸어 다니면서 고의로 심각하게 고려되는 경우에만 의미를 발휘하고 힘을 발휘하는 물건을 전달합니다. 이것이 중요한 요구이기 때문에, 우리 중 많은 사람들은 아마도 타협해야 할 것입니다. 우리는 심지어 가장 완벽한 박물관조차도 불완전한 상태에서 할 수있는 일을하고, 복제품을 구입하여 오래 걸리거나 산만하지 않은 숙고를 위해 집으로 가져갑니다. 박물관에 접근 할 수없는 경우에도 책, 엽서, 포스터, 텔레비전, 영화 등을 재현 할 수는 있지만 작업이 즉시 이루어지지는 않습니다. 그러므로 만약 우리가 예술에 접근 할 수있는 유일한 접근이라면 우리는 상상력이 뛰어나야합니다 (질감과 치수 시각화). 우리가 예술과 접촉하는 방식이 무엇이든, 모든 중요한 문제에서와 마찬가지로, 핵심은 우리가 경험을 얼마나 원하는지입니다. 예술과의 만남은 소중하므로 시간, 노력, 집중의 측면에서 비용이 많이 듭니다.

이러한 물류적 어려움 외에도 예술을 감상하는 데에는 정신적 장애가 있습니다. 그러나 우리의 자존심을 어기면, 대부분의 사람들은 비평가들로부터 높은 평가를 받았지만 무의미 해 보이는 예술 작품 전에 정신이 가라 앉는 느낌을 받았습니다. 무의식적으로 다른 사람들이 우리에게 부족한 필요한 지식이나 통찰력을 가지고 있다는 결론을 내리는 것은 너무 쉽습니다. 그러한 순간에 예술의 경험이 예술 역사가와 비평가에 한정되는 것은 아니지만, 해당 분야에 대한 지식은 항상 도움이되고 때로는 필수적이라는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 예술은 특정 문화에 살고 거주하는 특정 예술가들에 의해 만들어졌으며, 우리가 작품의 전체를 이해하고 감사한다면이 문화를 이해하는 데 도움이됩니다. 여기에는 약간의 준비가 필요합니다. 우리가 토템 폴, 도자기 그릇, 그림 또는 마스크를“보기”로 선택하든, 우리는 그것의 도해 법에 대한 이해를 가지고 와야합니다. 예를 들어, 중국 예술의 박쥐는 행복의 상징이며, 중미 예술의 재규어는 초자연적 인 이미지라는 것을 알아야합니다. 필요한 경우, 우리는 작가의 전기를 읽었을 것입니다: Vincent van Gogh 또는 Rembrandt, Caravaggio 또는 Michelangelo의 그림에 대한 준비된 응답은 역사적으로나 기질적인 조건에 대한 시청자들의 동정에서 비롯된 것입니다. 왔다.

그런 다음 역설: 우리는 약간의 연구를해야하며, 그 사실을 잊어야합니다. 우리가 예술적으로 만 지적한다면, 우리는 예술 전체를 보지 못할 것입니다. (아이가 선입견이 없기 때문에 황제의 벌거 벗음을 볼 수있는 아이였습니다.) 사전에 판단하면 작품을 구분했습니다. 그 일에 직면하면서, 우리는 마음의 바쁜 제안을 모두 없애고 단순히 우리 앞에있는 대상을 생각하려고 노력해야합니다. 마음과 그 사실은 나중에 나올 것이지만, 준비는되었지만 첫 경험은 우리가 할 수있는 한 무고하고 무고하며 겸손해야합니다.

왜이 모든 문제에 가야합니까? 이것은 예술을 이해하는 법을 배운 사람들이 물어볼 필요가없는 질문입니다. 우리 모두는 어떤 형태로든 최고의 천재 예술 작품에 접근 할 수 있습니다. 우리는 감정적으로 이러한 사업에 참여하고, 한계를 넓히고, 내면의 잠재력을 조용히 발견하고, 아마도 우리가 결코 원조를 받아 들일 수 없었을 정도로, 그것이 살아있는 의미를 이해할 수 있습니다. 지식은 고통 스러울 수 있지만 변형 될 수도 있습니다. 그것은 거의 위대한 예술의 정의입니다. 그것은 우리를 변화시킵니다.

예술은 우리의 유산이며, 다른 유럽의 위대한 화가들과 조각가들과 마찬가지로 잘 알려진 사람들과 다른 위대한 남녀 조각가들과 마찬가지로 미지의 사람들과 다른 남성과 여성의 영적 위대함을 나누는 수단입니다. 아프리카, 아시아, 중동 및 라틴 아메리카 출신의 조각가, 화가. 예술은 세계 각지와 모든 역사에서 인간 경험의 연속성을 나타냅니다. 실제로, 고고학자들은 모양의 돌이나 항아리와 같은 창의성의 증거를 발견 할 때 호모 사피엔스의 존재를 인식합니다. 과거와 현재의 예술가들은 인류의 아름다움과 힘에 대한 자연의 잠재력을 살리고 미래 세대가 삶과 죽음의 기본 미스테리를 조사하도록 돕습니다. 인생은 지속되지만, 우리는 좀비처럼 지나치지 않고 살아가고, 예술에서 우리의 본질적인 인류에 대한 더 깊은 이해를위한 영광스러운 통로를 찾도록하자.

예술이 제공하는 통로는 매우 넓습니다. 예술에 대한 단일 해석은 예술가 자신조차도“올바른”것이 아닙니다. 작가는 우리에게 작품의 의도를 말할 수 있지만 예술가가 성취 한 예술의 실제 의미와 중요성은 매우 다른 문제입니다. (동시에 가장 재능이 적은 작가의 작품에 대한 장대 한 토론을 듣는 것은 안타까운 일이다.) 우리는 다른 사람들의 고마움을 들어야한다. 자신의 진실. 우리 각자는 그 일만 겪게되며, 우리가받는 일의 양은 전적으로이 책임을 받아들이 겠다는 의지의 영향입니다.