서양 극장

중세 극장

인기 전통과 세속 극장

중세 시대에, 극장은 그리스 초기의 의식 활동에서 극장의 출현과 병행되는 새로운 개발주기를 시작했습니다. 그리스 극장은 Dionysian 예배에서 자랐지 만, 중세 극장은 기독교 종교의 표현으로 시작되었습니다. 두주기는 르네상스 시대에 합병 될 것입니다.

고전과 르네상스 시대 사이에, 극장은 유럽 전역에서 혼자서 또는 소그룹으로 방황하기 위해 퍼진 인기있는 연예인 인 가장 날씬한 실로 살아있었습니다. 이들은 오늘날 극장에서 살아남은 중요한 기술을 보존 한 마임, 곡예사, 무용수, 동물 조련사, 저글러, 레슬러, 음파 및 스토리 텔러였습니다. 그들은 또한 여전히 존재하는 극장으로 이원성을 가져 왔습니다. 인기있는 극장과 문학 극장은 나란히 성장하여 서로 먹이를주고 영양을 공급해야했습니다. 중세 후반에이 유명한 연예인들은 왕실과 귀족의 집에서 더 안전한 장소를 찾았습니다. 그들은 귀족의 축제에서 행동하고 노래하고 음악을 연주했습니다. 그들이 공연을 위해 개발 한 글은 특히 프랑스에서 글을 읽고 쓸모가 많았다.

극장 개발에 미치는 영향은 미미하지만 민속 놀이였습니다. 이 극적인 형태에는 두 가지 주요 출처가 있습니다. 그 중 하나는 쟁기 장을 장식하고 마을 주위로 끌어 당기는 쟁기 월요일 놀이 (영어 미들랜드)와 같은 계절의 상징적 의식 드라마였습니다. 겨울을 대표하는 나뭇잎으로 덮인 인물이 의식적으로 사냥되고“죽여졌다”는 숲속 야생 인의 유럽 민속 드라마. 다른 소스는 마을 축제에서 열린 춤의 모방 요소였습니다. 영국에서 유명하지만 중세 유럽 대륙에서 공연 된 모리스 춤 (아마도 모 리쉬 출신, 아마도 스페인 모리스 코 출신)은 모방 적 춤을 추었고 바보 나 광대 캐릭터를 사용하는 데 극적인 요소를 가지고있었습니다. 또한 가끔 말을 사용하는 고대 트랜스 댄스와 연결될 수도 있습니다. 유럽에서 발견되는 다양한 형태의 검 춤이 또 다른 예입니다.

중세와 후기에 등장한 무성 극에서 의식과 모방 춤이 합쳐졌다. 필수 요소는 전투원 중 하나가 사망 한 후 치료사 또는 의사에 의해 부활 된 일종의 싸움이었습니다. 이 패턴은 또한 죽음과 중생의주기를 반영하며, 이는 연극의 기원이 훨씬 더 오래 걸릴 수 있음을 시사합니다. 이후 버전의 밍 플레이는 용과 싸우는 세인트 조지의 모습을 사용했으며 액션의 균형을 맞추기 위해 더 많은 대화를 사용했습니다.

기독교가 유럽 전역으로 퍼져 나갔을 때, 성직자들은 농촌 지역에서 번성했던 풍부한 지역 민속 전통을 낙담시키는 데 큰 어려움을 겪었습니다. 결국 개혁 주교들은 그들을 금지하는 것보다 규제하는 것이 더 낫다고 결정했기 때문에 교회는 이교도 축제를 전례 일정에 통합하고 지역 의식을 다시 해석하기 시작했습니다. 다산 의식과 여름의 부활을 중심으로 한 축제의 봄주기는 기독교 버전의 죽음과 부활에 맞춰졌으며, 크리스마스는 Saturnalia와 Yule Fest와 같은 겨울 동지 주변의 축하 행사, 튜턴 새해 축하 행사를 흡수했습니다. 이교도 사원 부지에 기독교 교회가 세워졌으며, 민속 교회 활동은 민속 교회 활동의 일부로 조직되었습니다.

이 관용의 전형적인 예는 12 세기 말 프랑스에서 처음으로 기록 된 바보 축제 (Feast of Fools)로, 낮은 성직자들이 교회 건물을 점거하고, 그로테스크 한 마스크를 쓰고, 여성이나 음탕 한 옷을 입고, 모의 감독을 선출하고, 연기를 피우고 (오래된 신발의 발바닥을 태워서) 일반적으로 덩어리를 뚫습니다. 바보 축제에서 일어난 지위의 역전은 카니발 당시 (렌트 금식 직전)와 새해의 토성에서 열리는 민속 축제의 특징이었습니다. 이 중 대부분은 모의 왕, 즉 미스 룰의 군주를 중심으로 어리 석음을 인도했습니다.

민속극은 문학 장르가 아니었다. 주요 관심사는 마을의 공동 기능을 수행하는 것이 었습니다. 그러나 극장의 발전에있어서의 중요성은 모든 사람들이 친숙한 스타일이기 때문에 극장을 대체 한보다 심각한 극장에 풍부한 자극을 줄 수 있다는 점이었습니다. 민속 드라마의 많은 원거리 장면이 후기 종교 연극에서 중계자로 포함되어 더욱 활기차고 오락과 교훈주의의 균형을 이룹니다. 기독교 신화의 지배로 신화 신화에서 벗어난 이교도 행사는 곧 주요 기능을 상실하기 시작했으며 결국 그들의 진정한 의미는 잊혀졌습니다.

교회가 전례의 언어로 라틴어를 사용한 결과 고전 텍스트를 계속 읽었으며 로마의 극작가들에게 가장 공격적이지 않은 테렌스 (Terence)는 작은 학계 엘리트들 사이에서 새로운 인기를 얻었습니다. 10 세기에 독일의 간 더스 하임 (Gandersheim) 수녀원에서 수녀 인 흐 로스 비타 (Hrosvitha)는 테렌스 (Terence)의 스타일을 모델로하지만 순교자의 삶을 반영한 수정되고 기독교화 된 형태로 6 편의 단편 극을 썼다. 테렌스의 바보, 노예, 어리석은 노인은 순결한 기독교 하녀, 정직한 남자, 끊임없는 그리스도인으로 대체되었습니다. Hrosvitha의 연극은 수세기 동안 상실되었으므로 후속 드라마에는 영향을 미치지 않았습니다.