현대 생활에서 극장의 장소
일, 여가 및 극장
일반적으로 인간은 생존을 돕고 종을 전파하는 활동을 진지한 것으로 간주했습니다. 그러나 모든 수준의 세련미에서 진지한 인간의 추구는 오락의 기회를 제공합니다. 아마도 인간 종의 구성원은 결코 일과 놀이를 명확히 구분하지 못했습니다. 수술, 목공, 가사 또는 현장 작업 등 모든 상황에서 적절한 상황에서 즐길 수 있습니다. 최고의 노동자들은 자신의 발명과 독창성을 표현하고 심지어 요구하는 작업에 참여합니다. 실제로, 가장 가치있는 일꾼은 종종 가장 힘들지 않고 가장 독창적이고 수완이 많으며, 업무가 복잡성과 책임이 증가함에 따라 지능과 상상력의 필요성이 증가합니다. 이러한 자질은 그러한 사람들의 놀이에서도 표현됩니다.
극장이 경박하거나 저속하거나 단순히 둔한 시대와 장소에서, 교육을 많이받은 연극 관람객은 멀리 떨어져있는 경향이 있습니다. 이것은 19 세기 상반기 런던의 경우였다. 20 세기 중반 뉴욕시에서 지능에 의해 극장을 떠나는 비슷한 움직임이 일어났다. 브로드 웨이는 주로 뮤지컬이나 스타 차량에 전념했지만, 작고 전문화 된 오프 브로드 웨이 및 오프 오프 브로드 웨이 극장 및 지역 극장에서 진지한 극장에 대한 관심이 높아졌습니다.
아리스토텔레스의 시학부터 연극 예술의 목적에 대해 많은 이론과 철학을 제시하면서, 극장은 더 부유하고, 더 편안하고, 잘 교육받은 지역 사회 구성원으로 구성된 엘리트를 지향한다고 전제합니다. 이 이론들에서, 인기있는 극장은 쉬운 튜닝, 명백한 농담, 그리고 많은 "비즈니스"를 포함하여 시끄럽고 활기차고 감상적인 것으로 간주됩니다. 그러나 20 세기에 서구의 사회 계급 사이의 구분이 더 모호 해졌다. 이 갈리 타주의의 매너는 유행이었고, 의무적이었으며, 진지한 예술에 독점적 인 역할을 한 이론은 상류층의 많은 힘을 잃었습니다. 마찬가지로,“민속”형태에 대한 엘리트의 관심은 그러한 형태에 대한 새로운 관객을 창출했으며, 그렇지 않으면 산업화와 문화 세계화에 굴복했을 수도있는 전 세계의 전통을 구하는 데 도움이되었습니다.
역설적으로 선진국에서 더 많은 사람들이 그 어느 때보 다 더 많은 여가를 즐기고 있지만 연극 출석률은 비례 적으로 증가하지 않았습니다. 사무직에 종사하거나 경영직에 종사하는 사람들은 초기의 귀족과 달리 일반적으로 여가를 거의 허용하지 않습니다. 여가 시간이 늘어난 산업에 종사하는 사람들 중 상당수가 극장에 정기적으로 참석하지 않기로 결정했습니다. 더욱이, 전체 지역 사회에 호소하기위한 극장의 노력은 일반적으로 쓸데없는 것이었다. 한쪽에는 아트 갤러리, 심포니 콘서트 및 드라마를위한 작고 열정적이며 보컬 한 소수의 외모가 있습니다. 다른 한편으로, 대다수는 이러한 문화적 오락과 제도에 대해 냉담하다. 대다수에 의한 무관심 또는 심지어 적대감은 1980 년대와 90 년대에 예술에 대한 국가 지원에 관한 논란에서 명백히 드러났다. 특히 미국 예술에 대한 국가 엔 다우먼트와 영국 예술위원회에 집중되었다.
보조금의 역할
21 세기 초 대부분의 국가에서 대중의 출석 유무에 관계없이 진지한 극장은 박스 오피스 수입 이상의 재정 지원을 통해 유지되어야했습니다. 공공 자금은 유럽과 아시아 및 아프리카의 많은 지역에서이 목적으로 사용되고 있으며 계속 사용되고 있습니다. 이러한 보조금의 배후에는 심각한 극장이 너무 많은 비용이 들기 때문에 비용이 많이 든다는 가정이 있습니다. 일반적으로 도시 환경의 국립 극장은 지원을받는 사람들입니다.
1940 년 영국에서, 제 2 차 세계 대전의 임박한 침략의 위협 아래, 정부는 Old Vic 극장 회사의 손실에 대한 투어를 보장함으로써 극장 보조금을위한 첫 걸음을 내딛었습니다. 그 후 1946 년 영국 예술위원회가 설립되면서 극장에 대한 지원이 지속적으로 증가했습니다. 1970 년대에는 매년 수백만 파운드가 지역 극장 네트워크, 소규모 투어링 그룹, 소위 프린지 극장 및 "최우수 센터"를 지원하기 위해 최선을 다했습니다. 국립 오페라, 코벤트 가든의 로얄 오페라 하우스. 영국의 보조금은 영국의 극장 산업이 중요한 수출 및 주요 관광 명소로서 세계에서 가장 강하게 된 수단이었습니다. 그러나 연속적인 보수적 정부 하에서 그러한 보조금은 삭감되었고 1990 년대에는 국가 복권에서 나온 자금이 직접적인 정부 지원으로 대체되었다.
20 세기 중반까지도 개인 후원 및 박스 오피스 수입은 여전히 미국에서 합법적 인 극장의 유일한 지원 이었지만 결국 세금 보조금 구조와 포드 재단과 같은 자선 단체가 자선 지원을 장려했습니다. 그러나 미국의 전문 극장은 거의 예외없이 상업적인 사업으로 남아있었습니다. 20 세기 후반 서부에서는 독일에서만 예술에 대한 진정한 관대 한 수준의 연방 및 시민 지원이 있었다.
21 세기 초, 개인 자금은 미국과 영국의 공공 보조금이 감소한 것에 대해 보상했습니다. 특정 공연뿐만 아니라 연극 회사를 인수하는 데 기업 후원이 점차 중요해졌습니다. 이러한 자금 지원 수단은 지역 자선 단체 및 기업 커뮤니티와 긴밀한 유대 관계를 맺고 대규모 예산 극장과 잘 설립 된 회사 (특히 오페라, 발레 및 지역 극장)에 더 도움이되는 경향이있었습니다. 신생 기업 또는 소규모 기업은 기업 후원으로 유지 될 가능성이 적었습니다. 이러한 자금은 종종 정치적 비판에 전념하는 회사들에 의해 혐오로 여겨졌다.
