후기 청동기 시대 (1980 ~ 84)
1980 년대 초는 만화 산업의 전환기였으며 독자들은 더 이상 초기 슈퍼 히어로의 이야기에서 예시 된 것처럼 단순하게 렌더링되고 이타적인 도피 자에 반응하지 않았습니다. TV 상영작 제임스 그랜트 골드 인 (James Grant Goldin)은 2003 년 다큐멘터리 코믹 북 슈퍼 히어로: 마스크를 벗지 않은 1980 년 이후 의상을 입은 범죄 전투기를 언급하면서“슈퍼 히어로는 슈퍼 히어로가 될 이유가 필요했습니다. 이제 슈퍼 히어로는“하루를 구하는 것”이나 사회를 구하는 것 이외의 자극에 의해 동기가 부여 될 것입니다.
Elektra의 특성이 대표적인 예입니다. 1980 년 후반, 프랭크 밀러 (Frank Miller)는 데어 데블 (Daredevil)의 전 애인이 암살범으로 변신하면서 그녀를 소개했다. 많은 만화책과 마찬가지로 Elektra는 부모의 살해에서 살아남 았지만 감정을 자비에 집중시키는 대신 무술을 마스터하고 전문 살인자로서 서비스를 판매했습니다. 그녀의 표식은 대개 지구의 쓰레기를 나타내는 반면, 엘렉트라는이를 보상없이 효율적으로 집행했으며 독자들은 그녀의 무뚝뚝한 박수를 보냈다. Elektra는 Marvel 's anti-heroes로 Punisher와 Wolverine에 합류했습니다. 그러나이 당시의 그들의 잔인한 방법은 코믹 코드 기관의 검열로 인해 여전히 격렬 해졌다.
1980 년까지 만화책은 본질적으로 동일하게 유지되었습니다. 저렴한 신문지에 발행 된 64 페이지 또는 32 페이지의 정기 간행물. 이 형식은 1981 년에 변태를 시작했습니다. 신문 판매점, 약국 및 기타 판매점은 저수익 마진으로 인해 판매를 중단함에 따라 코믹 북이 줄어 들었습니다. 그러나 하드 코어 팬을위한 클럽과 더 유사한 전문점은 새로운 타이틀을 제공하기 시작했으며 만화 출판사에게 인생에 대한 새로운 임대를 제공했습니다.
소매 업체가 각 시리즈에 대해 한정된 수의 사본을 주문한이 "직접 판매"시장은 3 가지 이점을 제공했습니다. 이는 업계가 제품을 소비자에게 직접 배포하고 판매되지 않은 사본의 반환을 제거하고 승인을 회피하는 데 도움이되었습니다. CCA의 DC Comics는 Madame Xanadu (1981)를 포함하여 "직접"원샷으로이 시장을 탐험 한 최초의 주요 출판사입니다. 더 길고 때로는 더 큰 패키지의 서사적 인 이야기 인 그래픽 소설도 중간 규모의 스토리 라인이 일련의 월간 정기 간행물에 비해 너무 복잡하도록 돕기 위해 소개되었습니다.
새로운 독립 출판사가 사업에 진출했습니다. 캘리포니아 샌디에고의 퍼시픽 코믹스 (Pacific Comics)는 1981 년 12 월에 전설적인 잭 커비 (Jack Kirby)가 작사하고 그림을 그린 캡틴 빅토리 (Captain Victory)와 은하계 순찰대 원 # 1과 함께 상점을 열었습니다. Capital Comics, Eclipse Comics, Comico the Comic Company, First Comics 및 Dark Horse Comics와 같은 다른 독립 자들과 Mike Baron과 Steve Rude의 Nexus, Matt Wagner의 Grendel을 포함하여이 집에서 초연 된 제작자 중심의 최첨단 슈퍼 히어로 Mage, Bill Willingham 's Elementals, Dave Stevens 'Rocketeer, Neal Adams 's Ms. Mystic 등이 있습니다. 이 새로운 슈퍼 히어로들 중 다수는 역사적인 관습을 조롱하고 매체를 더 거칠고, 더 섹시하고, 생각을 불러 일으키는 지형으로 밀어 넣었습니다.
근대 (1985 ~ 현재)
1980 년대 중반까지, 코믹스 코드는 더욱 완화되었습니다. Marvel은 Wolverine과 The Punisher 타이틀을 출판하고 X-Men의 인종적 편견을 조사했습니다. DC는 수퍼 걸과 플래시라는 두 가지 주요 인물의 죽음을 포함하여 연속성을 바꾸는 12- 문제 시리즈 무한 위기 지구 (Crisis on Infinite Earths, 1985-86)에서 구급 슈퍼 히어로 라인을 개편했습니다. 독자들은 The New Teen Titans의 페이지에서 Speedy 팀원이 아이를 안고 있었다는 것을 발견했으며, Marvel에서 저자 Bill Mantlo는 어린이 학대를 Incredible Hulk의 통제 할 수없는 분노의 근본으로 지적했습니다. 프랭크 밀러 (Frank Miller)는 배트맨: 다크 나이트 리턴즈 (1986)와 함께 슈퍼 히어로로 돌아 왔습니다. 이들은 아버지의 슈퍼 히어로가 아니 었습니다. 더 이상 하루를 저축하는 망토를 쓴 남자는 없습니다. 그들은 어둡고 결단력 있고 말도 안되었습니다.
하나의 32 페이지 스토리에서 슈퍼 히어로의 주제를 더 이상 깔끔하게 해결할 수 없었습니다. DC의 파수꾼 (1986-87)보다 더 좋은 증거는 어디에도 없다. 작가 Alan Moore와 작가 Dave Gibbons는 1980 년대 미국 만화에 들어간 영국인 제작자 중 두 명인 조잡한 12 권의 시리즈로 구성되어있다. 파수꾼은 성 불능과 전략적 대량 학살을 포함하여 불화의 수퍼 팀과 그들의 친척의 개인적 투쟁을 묘사하고, 만화를 구매하는 대중의 눈에 여전히있을 수있는 무죄의 수퍼 히어로를 제거합니다.
만화 사업에서 문학적 기후가 더 높아졌습니다. 브리트 (Brit)의 또 다른 작가 인 닐 가이 만 (Neil Gaiman)은 1980 년대 후반에 들어와 꿈의 군주 모르페우스 (Morpheus)가 등장한 수상 경력이있는 DC 타이틀 인 The Sandman (1989-96)을 높이기 위해 일어났다. 샌드맨 사건은 소위 DC 우주 내에서 발생했지만, 균일 한 슈퍼 히어로는 거의 없었습니다. Gaiman의 시리즈는 DC의 각인 인 Vertigo의 초석으로 Hellblazer의 John Constantine과 Preacher의 Jesse Custer와 같은 전위적인 반 영웅이 등장했습니다. 제임스 오 바르 (James O'Barr)의 교란 크로우 (Casting Crow), 죽음에서 일어나 범죄 파이터로 변신 한 뇌, 그리고 지구의 인간 인 콘크리트 (Concrete)는 독립적 인 회사들로부터 부상을 입어 독립 기업들로부터 떠올랐다. 슈퍼 히어로 장르.
그러나 1990 년대 초 문학적 논설을 제쳐두고이 만화는 대부분의 어린이들에게 호소력이 없었는데,이 만화는 엔터테인먼트 옵션의 풍요의 뿔에 의해 산만 해졌다. 또한 도발적인 슈퍼 히어로 시대는 대부분의 어린이들의 관심을 넘어서는 수준의 정교함을 만들어 냈습니다. 과잉 컴퓨터 게임과 폭력적인 영화는 더 많은 눈 사탕을 제공했습니다.
희귀 한 황금기 만화책은 1990 년대에 치열한 타격을 받았을 때 만화가 일시적으로 재정적 지원을 받았으며, 희귀 황금 시대 만화책이 갑자기 수천 달러에 팔렸습니다. 모든 연령대의 어린이들이 만화를 사고 쌓기 시작했습니다. 다양한 커버 및 커버 향상 기능을 통해 소비자는 동일한 만화책을 여러 개 구매할 수있게되었으며, 특별 이슈의 판매가 수백만 달러로 증가하여 로열티를 얻거나 권리를 보유한 일부 예술가들은 매우 부유했습니다. 슈퍼 히어로들은 이제 테러리스트, 무장 거리의 스트리트 파이터 및 악마 단체로 무장했습니다. "이벤트"는 1992 년 수퍼맨의 (일시적인) 죽음과 같이 오랜 슈퍼 히어로들의 현상을 흔들어 놓았습니다.
다크 호스 (Barb Wire, X, The Machine, Ghost와 함께 "Comics 'Greatest World"공개)를 포함한 다양한 회사에서 새로운 슈퍼 히어로 우주가 생겨났습니다. Malibu Comics (“Ultraverse”는 Prime, Prototype 및 Hardcase를 소개했습니다); Valiant Comics (Solar, Rai, Magnus Robot Fighter 및 Bloodshot을 출판했습니다). 이 시대의 주요 뉴스 메이커는 Marvel의 베스트셀러 아티스트 (Todd McFarlane, Jim Lee 및 Rob Liefeld 포함)가 자신의 회사를 만들고 자체 자료 (Spawn, WildC.ATS 및 Youngblood)를 출판하기 위해 떠났을 때 설립 된 Image Comics였습니다.. 다른 두 명의 뜨거운 마블 아티스트가 곧 이미지로 탈락했으며 그 결과는 Erik Larsen의 The Savage Dragon과 Whilce Portacio의 Wetworks입니다.
이시기는 또한 "나쁜 소녀 예술"의 출현을 보았습니다. 이것은 만화, 영화 및 기타 미디어의 경향이 태도를 가진 강력하고 긍정적 인여 주인공을 향한 경향에서 비롯되었습니다. 그 시대의 나쁜 소녀 예술의 초기 선구자에는 Warren Publishing의 어두운 1970 년대 Vampirella와 Frank Miller의 1980 년대 암살자 Elektra가 포함됩니다. 1990 년대에이 나쁜 아가씨들은 카오스를 좋아했습니다! 코믹스 레이디 데스 (Comic 's Lady Death) (코믹 역사가들이 종종 트렌드를 불렀던 캐릭터로 인용), 롭 리 펠트 (Rob Liefeld)의 영광과 아벤 젤린 (Avengelyne), 런던 나이트 나이트 면도기 (London Nights 'Razor), 이미지 코믹스 마녀 검 (Image Comics'Witchblade), 다크 호스의 유령과 바브 와이어 (Bars Wire), 십자군 코믹스시 (Crushade Comics Shi) Elektra를 개조하고 부활 시켰습니다.
투기꾼들은 마침내 1990 년대 중반의 접힘으로 현명하고 결함이 생겨 갑작스런 붕괴를 일으켜 시장을 우울하게 만들었습니다. 마블 코믹스 (Marvel Comics)는 당시 소유주 인 로널드 펄만 (Ronald Perleman)의 충돌과 비용으로 인해 1996 년 파산 신청을했다.“만화책은 죽었다”고 회의론자들은 소리 쳤다.
