화보, 현실의 기록보다는 주제, 색조 및 구성의 아름다움을 강조하는 사진에 대한 접근.
사진의 역사: 화보와 연결 고리
다양하게 보이지만 뉴턴, 레즐 랜더, 로빈슨, 에머슨의 아이디어는 모두 같은 목표를 추구했습니다.
화보 론적 시각은 1860 년대 후반에 태어 났으며 20 세기의 첫 10 년 동안 흔들렸다. 붓과 끌처럼 예술적인 진술을 할 수있는 도구로 카메라에 접근했습니다. 따라서 사진은 미학적 가치를 지니고 예술 표현의 세계와 연결될 수 있습니다.
그 이름 자체는 영국 사진 효과 그림 (1869)의 헨리 피치 로빈슨 (Henry Peach Robinson)의 생각에서 유래했습니다. 로빈슨은 사진을 예술로 적용한 과학적 목적에서 사진으로 분리하려는 욕구에서 적절한 주제와 구성 장치를 제안했습니다. 여기에는 여러 사진의 섹션을 결합하여 "복합"이미지를 만드는 것이 포함됩니다. 1880 년대 영국의 사진 작가 피터 헨리 에머슨은 또한 카메라 이미지에서 개인의 표현을 홍보하는 방법을 모색했습니다. 합성 사진을 비판하는 동안 에머슨과 그의 추종자들은 JMW 터너, 바비 존 학교의 화가 및 인상파 화가와 같은 예술가가 제공 한 모델을보고 초점과 색조에 대한 관심을 통해 자연의 분위기 효과를 재현하려고 시도했습니다.
에머슨의 저서 Naturalistic Photography (1889)는 19 세기 후반에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그 계율을 따르는 미국과 유럽의 사진가들은이 단체가 매체가 위대한 아름다움과 표현력을 가진 작품을 만들 수 있다는 것을 보여주기 위해 조직 된 단체와 전시회를 조직했습니다. 1900 년 이전에는 영국의 링크드 링, 파리의 사진 클럽, 독일과 오스트리아의 클레 블랏, 그리고 세기의 전환 이후 미국의 사진 촬영은 모두 사진을 미술로 홍보했습니다. 이를 위해 일부 사진가들은 네가티브 작업에 대한 수고를 금하고 다른 화학 물질들과 함께 검 바이 크로메이트와 검 브로 모일을 사용하여 특별한 인쇄 방법을 사용했습니다. Pictorialist 사진가들은 각 인쇄물이 동일한 음화와 다른 인쇄물과 구별되도록하기위한 이러한 절차 외에도 모노그램 포함과 세련된 프레임과 매트 작업의 표현을 선호했습니다. Frederick H. Evans, Robert Demachy 및 Heinrich Kühn은이 운동에 참여한 유명한 유럽인 중 한 명입니다.
미국의 그림 작가로는 Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Clarence H. White 등이 있습니다. Stieglitz와 Paul Strand와 Edward Weston의 작품에서 미국 그림주의는 대기 효과와 아름다운 주제에 덜 관여했지만 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안 그림의 아름다움에 대한 오래된 이상은 미국의 사진 작가. 1920 년대 후반, 모더니즘의 미학이 이어지면서 화보라는 용어는 지친 관습을 묘사하게되었습니다.
