마투라 예술 불교 ​​예술

기원전 2 세기부터 12 세기까지 인도 우타르 프라데시 주 마투라 교역 및 순례 센터에서 번성 한 불교 시각 예술의 Mathurā art; 가장 두드러진 공헌은 쿠산 (Kushān)과 굽타 (Gupta) 시대 (1-6 세기)에 이루어졌다. 인근 시크리 채석장에서 얼룩덜룩 한 붉은 사암의 이미지는 인도 중부 인도에 널리 분포되어 있으며 조각품 수출국으로서 Mathurā의 중요성을 증명합니다.

Mathurā 학교는 북서쪽에있는 Gandhāra의 두 번째로 중요한 Kushān 예술 학교와 동시에 그레코 로마의 영향력을 보여 주었다. 1 세기 경에, 각 지역은 부처에 대한 자체 표현을 따로 발전시킨 것으로 보인다. Mathurā 이미지는 초기 쿠샤 시대의 거대한 부처 이미지에서 특히 유사한 초기 yak (a (남성 신) 인물과 관련이 있습니다. 이것들에서, 그리고 가장 대표적인 자리에 앉은 불상에서 전반적인 효과는 엄청난 에너지 중 하나입니다. 어깨는 넓고 가슴이 부어 오며 다리는 발을 벌리면서 단단히 심습니다. 다른 특성은 면도 헤드입니다. 계층화 된 나선으로 표시 된 uṣṇīṣa (머리 꼭대기의 돌기); 둥근 웃는 얼굴; abhaya-mudrā (안심의 몸짓)에서 자란 오른팔; 왼팔 akimbo 또는 허벅지에 쉬고; 휘장은 몸체를 밀접하게 성형하고 왼쪽 팔에 접힘으로 배열하여 오른쪽 어깨를 드러낸다. 연꽃 왕좌보다는 사자 왕좌의 존재. 나중에 머리카락은 머리 주위에 누워있는 일련의 짧은 평평한 나선으로 취급되기 시작했습니다.이 유형은 불교 세계에서 표준 표현이되었습니다.

이시기의 제이 나와 힌두 이미지는 같은 스타일로 조각되었으며, 제이나 티르 카라의 성도는 도상 법을 제외하고는 부처의 현대 이미지와 구별하기가 어렵다. Mathurā 워크숍에서 제작 된 왕조 초상화는 특히 흥미 롭습니다. 쿠샨 왕의이 정면 정면 인물은 중앙 아시아 방식으로 옷을 입고 있으며, 벨트 튜닉, 부츠, 원뿔 모자, 힌두의 태양신 수리아의 표현에 사용되는 드레스 스타일입니다.

불교와 자이나 기념물의 기둥과 관문에 새겨진 높은 마투라의 여성 인물은 솔직히 호소력이 있습니다. 이 유쾌한 누드 또는 반나체 인물은 다양한 화장실 장면이나 나무와 관련하여 표시되며 Bhārhut 및 Sānchi와 같은 다른 불교 사이트에서도 볼 수있는 야키 (여성 자연 신) 전통의 연속성을 나타냅니다. 다산과 풍요 로움의 길조 상징으로서 그들은 불교의 부상과 함께 지속되는 대중적인 호소를 명령했다.