Jan van Eyck (1395 년생, 신성 로마 제국의 리에 주교의 마 세이크 (Maaseik), 1441 년 7 월 9 일 (브뤼헤에서 1441 년 7 월 9 일 이전에 브뤼헤에서 사망))는 새로 개발 된 유화 기법을 완성한 화가. 그의 자연 주의적 패널 그림, 주로 초상화와 종교적 주제는 위장 된 종교적 상징을 광범위하게 사용했습니다. 그의 걸작은 신비한 어린 양의 숭배 인 겐트 (Ghent) 대성당의 제단입니다 (1432 년 겐트 제단이라고도 함). 허버트 반 아이크 (Hubert van Eyck)는 얀의 형제 인 것으로 생각된다.
Jan van Eyck는 1395 년 이전에 태어났어 야했는데, 1422 년 10 월에 그는 네덜란드의 백작 바바리아 존 (John of Bavaria)의 varlet de chambre et peintre ("명예의 도예 및 화가")로 기록되어 있기 때문이다. 그는 헤이그 궁전에서 1425 년 백작이 사망 할 때까지 계속 일했고, 그해 여름, 브리오에서 소환되기 전에 브리 헤에 정착하여 가장 강력한 통치자이자 가장 강력한 후원자 인 부르고뉴 공작 인 필립 선을 섬기게되었다. 플랑드르의 예술. 얀은 자신의 죽음까지 공작의 고용에 남아 있었다. 그의 후원자를 대신하여 그는 다음 10 년 동안 수많은 비밀 임무를 수행했으며,이 중 가장 주목할만한 것은 이베리아 반도에 대한 두 차례의 여행이었습니다. 1427 년에 스페인의 이사벨라와 필립과의 결혼 계약을 체결 한 첫 번째 시도는 더 성공했습니다. 포르투갈의 이사벨라의 손을 찾기 위해 1428-29 년 여행. Jan은 필립의 신자로서 이러한 결혼 협상에 직접 참여했을 수도 있지만, 공작의 의도 된 인물을 공작에게 제시해야 할 책임이 있습니다.
1431 년 얀은 브뤼헤에있는 집을 구입했고, 거의 동시에 마가렛이라는 여자와 결혼했습니다. 마가렛 (Margaret)은 1406 년에 태어난 것보다 거의 알려지지 않았으며 적어도 두 명의 자녀를 낳게되었습니다. Jan은 브뤼헤에 거주하면서 계속 페인트 칠을했으며 1436 년에 다시 필립을 위해 비밀리에 항해했습니다. 1441 년에 사망 한 후 그는 브뤼헤의 생도 나 티안 교회에 묻혔습니다.
확실하게 타당한 그림은 얀의 지난 10 년 동안 만 살아남는다. 그러므로 그의 예술적 기원과 초기 개발은 그의 성숙한 작품에서 추론되어야한다. 학자들은 중세 원고 조명의 마지막 큰 단계에서 그의 예술적 뿌리를 찾았습니다. Jan의 후기 그림의 자연주의와 우아한 구성은 부르고뉴 공작을 위해 일했던 익명의 Boucicaut Master 및 Limbourg 형제와 같은 15 세기 초의 일루미네이터에 많은 영향을 미쳤습니다. 1439 년의 문서에 따르면 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)는 공작을위한 책을 준비하기 위해 조명을 지불했지만 원고 삽화와의 관계에 대한 논의의 중심은 문제가있는기도에서 Hand G로 식별 된 여러 미니어처의 1 월에 대한 귀속이었다 토리노 밀란 시간으로 알려진 책.
1 월의 예술적 형성에있어 중요한 것은 네덜란드 예술의 역사에서 중요한 역할을 한 투르 네이 화가 Robert Campin (1378-1444 년)의 패널 그림이었다. 얀은 1427 년 투르 나이 화가의 길드에 속을 때 적어도 한 번 Campin을 만났을 것입니다. Campin의 예술에서 그는 대담한 현실감, 변장 된 상징주의 방법 및 아마도 그토록 빛나는 석유 기술을 배운 것 같습니다 자신의 스타일. 투르 네이 버거 인 캄핀과는 달리, 얀은 바쁜 법정에서 일하는 법을 배운 마스터였으며, 그 시대의 특이한 관행 인 그의 그림에 서명했습니다. 1 월 패널의 대다수는“IOHANNES DE EYCK”라는 자랑스러운 비문을 발표했으며, 일부는 그의 귀족적 모토 인“Als ik kan”(“최고의 가능한”)을 보여줍니다. Campin의 명성이 사라지고 Jan에 대한 그의 영향이 잊혀진 것은 놀라운 일이 아니며 많은 Campin의 업적이 젊은 마스터에게 공헌 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Jan van Eyck이 9 개의 그림에 서명하고 10 일을 기록 했음에도 불구하고, 그의 작품의 설립과 연대기의 재구성은 문제를 일으킨다. 가장 어려운 점은 1 월의 걸작 인 미스틱 램 제단의 숭배 (Adoration of the Mystic Lamb altarpiece)가 허버트 반 아이크 (Hubert van Eyck)를 주요 주인으로 소개하는 전적으로 의심스러운 비문을 가지고 있다는 점입니다. 이로 인해 미술사 학자들은 1432 년 1 월의 젊은이의 초상 (Lea Souvenir), Giovanni Arnolfini의 결혼, 1434 년의 Giovanna Cenami (?) 등 Jan의 발전을 계획하기 위해 덜 야심적이지만보다 안전한 작업을하게되었습니다., 1434 ~ 36 년의 Canon van der Paele를 가진 마돈나, 1437 년의 성년을 가진 삼부작 마돈나와 어린이, 분수에서 각각 St. Barbara와 Madonna의 패널은 각각 1437 년과 1439 년에 날짜가 있습니다. 7 년 동안이 그림들은 Jan이 Robert Campin과 관련된 무겁고 조각적인 사실주의에서보다 섬세하고 다소 귀중한 그림 스타일로 옮겨가는 일관된 발전을 보여줍니다.
문체에 근거하여 1432 년 날짜의 비문에 표시된 것처럼 겐트 제단을이 개발의 머리에 놓는 데는 거의 어려움이 없지만,이 위대한 사업에 대한 허버트의 참여에 대한 문제는 아직 해결되지 않았습니다. 비문 자체는이 점에 대해 분명하다.“아무도 누구보다 더 큰 화가 인 허버트 반 아이크가이 작품을 시작했다. 그리고 그의 형제 인 얀 (Jan)은이 작업을 통해 예술에서 두 번째로 수행되었습니다.
이 주장에 근거하여 미술사 학자들은 헨트 제단에 대한 허버트의 공헌을 구별하려고 시도했으며 심지어 성모 영보 대축일과 무덤의 세 마리아를 포함하여 더 고풍스러운“에이 키아”그림을 그에게 할당했다. 그러나 비문 자체가 16 세기 전사이기 때문에 문제가 발생하며, 이전 참고 문헌에는 허버트에 대한 언급이 없습니다. 예를 들어, 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)는 1521 년 겐트를 방문한 얀 반 아이크 (Jan van Eyck)만을 찬양했으며 1562 년이되자 플레 미쉬 (Flemish)와 네덜란드의 역사 학자 마르쿠스 반 바에르 뉴 이크 (Marcus van Vaernewyck)는 얀 (Jan)만을 제단의 창조자로 언급했다. 또한, 최근의 철학적 연구는 비문의 신뢰성에 대한 심각한 의문을 제기합니다. 따라서 허버트의 참여는 매우 의심 스러우며 그의 예술 지식은 새로운 발견을 기다려야합니다.
다른 한편으로, 허버트가 존재했다는 의심은 거의 없다. 겐트시 기록 보관소 (City Archives of Ghent)에서 "Mester Hubrechte de scildere"(화가 허버트 마스터)가 세 번 언급되었으며, 그의 서사시의 전사는 그가 1426 년 9 월 18 일에 죽었다고 전했다. 그리고 16 세기에 왜 겐트 제단의 주요 몫으로 인정 받았 는가에 대한 답은 여전히 남아 있습니다.
허버트와의 관계에 대한 혼란, 일루미네이터로서의 활동에 대한 의심, 로버트 캠핀의 탁월한 마스터로서의 출현은 Jan van Eyck의 성취와 중요성을 감소시키지 않습니다. 초기 작가가 주장한 것처럼 오일 페인팅을 발명하지는 않았지만 자연의 질감, 빛 및 공간 효과를 반영하는 기술을 완성했습니다. 그의 작품의 사실성은 1449 년 초 이탈리아의 인본주의 자 시리아 쿠스 단 코나 (Cyriacus D' Ancona)에 의해 감탄되었으며, 작품은“인간의 손의 인공물이 아니라 전적으로 본성 자체”에 의해 만들어진 것으로 보인다고 관찰했다. 능가했다. 그러나 1 월 캄핀은 자연주의가 단순한 기술 투어가 아니었다. 그를 위해 자연은 신을 구현했기 때문에 일상의 물건으로 위장한 종교적 상징으로 그림을 채웠습니다. Jan van Eyck의 풍경과 인테리어를 자연스럽게 비추는 빛조차도 신의 은유입니다.
얀 반 아이크의 후계자들은 그의 기술의 세련미와 상징적 프로그램의 애매함 때문에 그의 예술에서 선택적으로 빌렸다. Campin의 최우수 학생 Rogier van der Weyden은 Eyckian의 우아함과 진미로 주인의 평범한 현실주의를 강화했습니다. 실제로, 그의 경력의 끝에서, Campin 자신은 1 월의 정식 스타일에 다소 굴복했다. 얀의 아틀리에에서 혐의를 받았으며 얀의 죽음 이후 성도들과 기증자와 함께 처녀와 아이를 마친 페트루스 크리스 투스조차도 Rogier의 영향으로 얀의 스타일의 복잡성을 빨리 버렸다. 세기의 마지막 3 세기 동안, 네덜란드 화가 휴고 반 데르 고 에스와 저 스투스 반 겐트는 아이 키아의 유산을 되살 렸지만 16 세기 초반 쿠엔틴 마스 시스와 얀 고사 르트와 같은 마스터는 1 월의 작품으로 돌아섰을 때 경건한 사본을 만들었습니다. 원래 작품에 거의 영향을 미치지 않습니다. 독일과 프랑스에서는 Jan van Eyck의 영향이 좀 더 접근하기 쉬운 Campin과 Rogier 스타일에 의해 가려졌으며 Jan이 두 번 방문한 이베리아 반도에서만 그의 예술이 지배적이었습니다. 이탈리아에서 그의 위대함은 Cyriacus와 Rogier 및 이탈리아 예술가 Il Pisanello 및 Gentile da Fabriano와 함께 Jan을 그 시대의 주요 화가 중 한 명으로 꼽은 Cyriacus와 인본주의 자 Bartolomeo Facio에 의해 인정되었습니다. 그러나 르네상스 예술가들은 다른 곳의 화가로서 모방하기보다 감탄하기가 더 쉽다는 것을 알게되었습니다.
그의 그림에 대한 관심과 그의 엄청난 기술적 업적에 대한 인정은 여전히 높았습니다. Jan의 작품은 자주 복사되었으며 열렬히 수집되었습니다. 그는 베르사유 조약에 언급되어 있으며, 제 1 차 세계 대전이 끝난 후 독일과의 평화가 종결되기 전에 겐트 제단이 벨기에로 돌아 오는 것을 명시하고 있습니다.
