Ellsworth Kelly (1923 년 5 월 31 일, 미국 뉴욕 주 Newburgh, 2015 년 12 월 27 일 뉴욕 주 스펜서 타운에서 사망), 미국 화가, 조각가 및 인쇄업자로서 하드-엣지 스타일의 주요 지수 인 추상 윤곽이 선명하고 정확하게 정의됩니다. 켈리는 종종 미니멀리즘과 관련이 있었지만 10 년 전에이 운동에 앞서있었습니다.
2 차 세계 대전 중 군대에서 복무하기 전에 Kelly는 브루클린의 Pratt Institute에서 1 년간 (1941 ~ 42) 기술 기술 (부모가 자금을 지불하기로 동의 한 유일한 유형의 예술 교육)을 공부했습니다. 켈리는 의무 여행에서 돌아 왔을 때 보스턴의 미술관 (1946–48)에서 공부 한 후 파리로 가서 에콜 데 보자르 (Ecole des Beaux-Arts) (1948–49)에서 공부했습니다. 파리에서 몇 년 동안 그는 자신의 개발 스타일에 영향을 미쳤던 많은 아티스트들 (Jean Arp, Constantin Brancusi, Joan Miró, Alexander Calder)과 연락을 취했습니다. 그 당시 그의 관심은 비잔틴과 르네상스 예술과 로마네스크 건축뿐만 아니라 초현실주의 운동의 자동 드로잉 연습에 있었으며 자발성과 기회에 의존했습니다. 그는 큰 벽의 색상과 Chance에 의해 배열 된 Spectrum Colors (1951) 시리즈, 색상, 검정 및 흰색 사각형의 바둑판과 같은 일련의 초기 추상 작품을 무작위 순서로 조립할 때 영감을주는 방법을 사용했습니다. 1951 년 파리에서 1 인 1 회 공연. 1954 년 미국으로 돌아와 아그네스 마틴, 잭 영머 만, 로버트 인디애나, 레노 레 토니, 제임스 로젠 퀴 스트 등 다른 예술가들과 함께 살았습니다.
1954 년 뉴욕시 예술계는 추상 표현주의에 의해 지배되었습니다. 추상 표현 주의자들처럼 켈리는 때때로 매우 큰 규모로 일했습니다. 그러나 그는 화가를 거부하거나 그의 그림에 화가의 손의 흔적을 보이면서 그 운동에서 벗어났다. 대신, 그의 그림은 일반적으로 평평하며 부드러운 무색의 인접한 기하학적 패널로 구성됩니다 (예: Blue Green Red [1963]). 켈리의 1950 년대 후반에 창작을 시작한 독립형 조각품은 그림과 같이 대담한 단색의 기하학적 물체이며 강철 및 알루미늄과 같은 산업용 재료로 만들어졌습니다 (예: Gate [1959]). 그는 1956 년 베티 파슨스 갤러리에서 미국에서 첫 개인전을 가졌으며 그 후 많은 그룹 전시회에 정기적으로 참여했습니다 (예: 뉴욕시 휘트니 미술관,“젊은 아메리카 1957”,“십육 미국인” 뉴욕시 현대 미술관 [1959]). 1960 년대에 Kelly는 자신의 접근 방식을 색상, 형태 및 인쇄 라인에 적용하기 시작했습니다.
켈리의 명성이 커지면서 필라델피아의 교통 빌딩 (1957)과 뉴욕 세계 박람회 (1964)의 뉴욕 주관 등 대규모 조각품에 대한 수많은 커미션을 받았습니다. 1970 년 뉴욕 주 북부로 이사했을 때 켈리는 전 세계 박물관 소장품과 시카고와 같은 도시의 공공 장소에 나타나는 대규모 야외 조각품 및 공공 예술 작품을 만들기 시작했습니다 (Curve XXII, I Will [1981]).) 및 베를린 (베를린 토템 [2008]).
켈리의 작품은 수많은 개인전의 주제였으며 많은 찬사를 받았습니다. 그의 전시에는 현대 미술 박물관 (1973), 휘트니 미술관 (1982), 솔로몬 구겐하임 박물관 (1996)의 회고전이 포함되어있다. 1974 년 그는 National Institute (현재는 Academy of Arts and Letters)로 선출되었으며 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)에서 회 화상을 수상했습니다. 또한, 그는 프랑스 군단 (1993)에 선출되었습니다. 그는 일본 미술 협회의 Praemium Imperiale 상을 수상했으며 (2000), 국립 예술 메달 (2012)을 수상했습니다. 2015 년 텍사스 오스틴에있는 블 랜튼 미술관은 켈리가 컬러 유리창과 예술가가 디자인 한 기타 인테리어 기능을 갖춘 석재 건물을위한 디자인을 수락했습니다. 오스틴 (Austin)이라고 불리는이 건축물은 사후에 건축되어 2018 년에 일반인에게 공개되었습니다. 켈리가 30 년 동안 협력 한 잭 시어 (Jack Shear)가“세속 예배당”이라고 묘사 한이 건물은 켈리가 유일하게 그 종류의 작품입니다.
