개념 미술

개념 미술,라고도 후 오브젝트 예술 또는 예술로서의 생각, 그 중간 생각입니다 작품 (또는 개념), 일반적으로 언어의 도구에 의해 조작 때로는 촬영으로 기록. 그 문제는 공식적인 것이 아니라 아이디어 기반입니다.

개념 미술은 일반적으로 Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner 및 John Baldessari를 포함한 1960 년대와 70 년대의 많은 미국 예술가들과 영어 그룹 인 Art & Language (작곡가)와 관련되어 있습니다. Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge 및 Harold Hurrell), Richard Long (영어), Jan Dibbets (네덜란드어) 및 Daniel Buren (프랑스어) 등이 있습니다. 개념적 예술은 1961 년 미국 이론가이자 작곡가 인 헨리 플라이트 (Henry Flynt)에 의해 처음 명명되었으며 그의 논문“Concept Art”(1963)에 설명되어 있습니다. 이 용어는 1967 년 LeWitt가 자신의“개념 예술에 대한 문장”을 발표했을 때 국제 통화를 가졌습니다. 1970 년대 중반까지 개념 예술은 서양 시각 예술에서 널리 받아 들여진 접근법이되었습니다. 1980 년대에 "전통적인"이미지 기반 작품의 부활에도 불구하고, 개념 예술은 20 세기 후반에 가장 영향력있는 운동 중 하나로 묘사되어 왔으며, 1914 년 프랑스 예술가 Marcel Duchamp가 시작한 작품의 논리적 확장은 예술에서 지각의 우선 순위. 시각 예술에 대한 비평과 함께 개념 예술은 예술가와 관객 사이의 전통적인 관계를 재정 의하여 예술가들에게 힘을 실어주고 갤러리 시스템 내부와 외부 모두에서 작업 할 수있게했습니다.

철학, 문학 이론 및 사회 과학과 같은 다른 분야의 연구는 개념 미술 경험에서 중요한 역할을했습니다. 카탈로그, 예술가의 책, 팜플렛, 포스터, 엽서 및 정기 간행물을 포함한 다양한 프로젝트, 제안 및 전시회가 출판물에 회람되어 아이디어를 공개하고 문서를 배포하는 데 사용되는 주요 매체 개념 예술가가되었습니다. 사진 작가는 아이디어의 예술가의 공연을 기록하는 수단으로, 그리고 순환 될 수있는 공연의 역사적 문서로 관심을 가졌다. 개념 예술의 영향은 널리 퍼져 왔으며 1980 년대에는 사진 작가 및 이미지 배급 자 Sherrie Levine과 같은 예술가들의 작품과 이미지 및 텍스트 조작자 Barbara Kruger와 1990 년대에는 이질적인 예술가들의 작품에서 볼 수있었습니다. 스코틀랜드의 비디오 및 설치 아티스트 Douglas Gordon과 프랑스 사진 작가 인 Sophie Calle.