교회 모드 라고도 교회 모드 중세 이론가, 대부분의 초기 기독교 보컬 규칙에 의해 파생 된 음악, 전체의 절반 톤의 팔 개 스칼라 배열 중 하나.
동부 교회는 의심 할 여지없이 고대 히브리어 모달 음악의 영향을 받았습니다. 비잔틴 조약 Hagiopolites (“성지에서”)에 따르면, 8 세기 초에 다마스쿠스의 세인트 존 (St. John)이 처음 제안한 체계 (októēchos)로 기본 성가 공식이 체계화되었다. 네 개의 정통과 네 개의 표절 ēchoi의 비잔틴 배열은 아마도 이전의 시리아 옥토 초에 영감을 받았을 것입니다. 후자의 주장이 고대 그리스 모드의 직접적인 파생물인지는 확실하지 않지만 모드 자체의 개념은 확실히 고대에서 전해져왔다.
서구 교회 역시 고유 한 목적을 위해 특정 그리스 음악 개념을 유지했다. 내림차순 사변형으로 고대 옥타브 종을 이용할 수 없었지만, 교회는 그럼에도 불구하고 사변형 원칙을 첫 번째 단계를 제공하는 사면체 d-e-f-g의 구성 피치를 기반으로 상승하는 교회 모드 교리에 통합했습니다., 또는 finalis는 4 가지 모달 페어 각각에 대해 정통 및 plagal입니다. 본격적인 모드는 피날레와 함께 시작하고 끝나는 반면, 그들의 플라 갈 파트너는 네 번째 아래에서 다섯 번째까지입니다. 그러나 각 모드는 최종적 특성뿐만 아니라 고유 한 암기 톤, 테너 또는 컨피 날리 (특정 모드의 경우 상위 5 개, 표절의 경우 3 회)를 특징으로합니다 (억양 문제 방지와 같은 다른 고려 사항이 우선하는 경우 제외)). 원래 교회 모드는 각각의 숫자로 알려져있었습니다. 그리스어 이름의 적용 또는 오히려 잘못된 적용은 수도사 Hucbald에 기인 한 9 세기 논문에서 나온 것입니다.
개략적으로, 성숙한 모달 시스템은 다음과 같이 표현 될 수 있습니다 (최종에는 밑줄이 표시되고 징수 또는 테너는 소문자로 표시됨).
본질적으로 철학적 성질 (양식 순도)의 이유로 양식은 고조파보다는 멜로디에 주로 반응하지만, 단조로운 성가 시대를 넘어서도 작곡가들에게 붙잡혀 있었다. 마찬가지로 르네상스 다 포니는 전통적인 양식의 무결성을 유지하기 위해 다양한 서브 터지 (subterfuge)로 바뀌면서 필요한 선음을 제공하기 위해 조화롭게 생성 된 명령을 인정했습니다 (음성 하프 톤 단계). Musica falsa 및 musica ficta는 일반적으로 허용되는 특정 규칙에 따라 우발적 인 추가를 통해 음악 텍스트가 제공하는 모달 이미지를 우회하는 수단으로 고안되었습니다. 16 세기 후반 스위스 인본주의자인 Henricus Glareanus는 당시의 음악적 현실에 굴복하여 Aeolian (천연 미성년자에 해당)과 이오니아 (주요 규모와 동일)의 총 두 가지 모드를 제안했습니다. (따라서 그의 책 제목 인 Dodecachordon).
주로 2 세기 이상 교훈적인 의미를 지닌 후 19 세기 말과 20 세기 초에 양식은 신 중세 또는 신 르네상스 설득의 작곡가의 목적에 기여했을뿐만 아니라 순수한 멜로디 세력이 서구의 기능적 조화가 절정에 도달 한 것으로 보였을 때, 그리고 이전에는 미 탐험 민속 전통이 학문적 음악에 영향을 미치기 시작했을 때 자신을 재확인하십시오. 정확하게는, 음조의 주음과 음의 음계와는 달리, 교회 모드는 서구의 조화에 영향을 미치지 않기 때문에 영미식 발라드의 곡을 포함하여 많은 민속 음악 스트레인을 분석하는 데 유용한 참조자가되고 있습니다.
