베를린 화가 (BC 500 ~ 460 년대), 아테네의 꽃병 화가는 Kleophrades Painter와 함께 후기 고풍 시대의 뛰어난 꽃병 화가 중 하나로 간주됩니다. 그는 베를린에서 현재 헤르메스와 새티를 묘사 한 앰 포라의 장식 자로 가장 잘 알려져 있습니다.
독창적으로 베를린 앰 포라는 새로운 디자인 원칙으로 장식되어 있습니다. 패턴 밴드로 각 측면의 그림 그룹을 구성하는 것이 일반적이었습니다. 베를린 페인터 (Berlin Painter)는이 프레임을 제거하여 인물이 우위를 점하게했습니다. 비정상적으로 큰 인물은 앰 포라의 검은 배경에 뚜렷하게 두드러지며 다른 많은 작품과 마찬가지로 세련된 웅장 함이 특징입니다.
몇몇 학자들은 베를린 페인터가 그의 생산성이 가장 높았고 그의 초기 작업 (기원전 500-480 년경)이 가장 독창적이라고 생각했다. 또한 그의 후기 작품 (470 ~ 460 쪽)은 실제로 작업장이나 마스터를 복사하는 예술가 그룹의 작품 일 수도 있다고 생각합니다. 베를린 앰 포라와의 문체 적 관계를 바탕으로 베를린 화가의 꽃병은 200 개가 넘습니다. 베를린 페인터에게 가장 자주 등장하는 화병 중에는 4 년마다 아테네에서 열리는 게임 페스티벌 인 그레이트 파나 테나에 아 (Great Panathenaea)를 위해 만든 원반 던지기를 묘사 한 앰 포라 (현재 뮌헨)가 있습니다. 가니메데 (Ganymede)를 추구하는 제우스 (Zeus)를 대표하는 파리 루브르 박물관 (Louvre)에있는 벨 크 래터; 대영 박물관에서 볼 류타 크 래터로 마지막 두 번의 승리에서 아킬레스를 보여줍니다. 뉴욕시 메트로폴리탄 미술관에있는 아히 드레스 (Achilles)와 펜테 실리아 (Pthesileia)를 보여주는 수국 (water pot); 바티칸의 수문은 날개가 달린 삼각대에서 바다 위로 여행하는 아폴로를 묘사합니다. Achilles Painter는 그의 눈동자 중 하나였습니다.
