중세 후기 유럽에서 독특한 스타일이 결정화되고 문맹, 도시 접촉 및 대중 매체가 민요의 습관에 거의 영향을 미치지 않는 지역 사회에서 오늘날까지 지속되는 발라드, 짧은 서사 민요. 발라드라는 용어는 또한 노래하기에 적합한 임의의 서사적 구성에 적용된다.
잉글랜드, 스코틀랜드뿐만 아니라 프랑스, 덴마크, 독일, 러시아, 그리스 및 스페인은 인상적인 발라드 컬렉션을 보유하고 있습니다. 300 개의 현존하는 영어 및 스코틀랜드 발라드 중 적어도 3 분의 1은 이러한 대륙 발라드 중 하나, 특히 스칸디나비아의 발라드에 해당합니다. 그러나 두 언어 영역에서는 발라드의 공식적인 특성이 동일하지 않습니다. 예를 들어, 영국과 미국의 발라드는 항상 운율이 높고 영양이 풍부합니다 (즉, 스탠자로 구분). byliny라고 알려진 러시아 발라드와 거의 모든 발칸 발라드는 무곡하고 비영리적입니다. 그리고 스페인의 로맨스는 발라드가 불려지고 덴마크 바이저가 운율 대신 공명을 사용하는 것과 비슷하지만, 스페인 발라드는 일반적으로 엉망이 아닌 반면 덴마크 인은 멸시 적이며 쿼 트레인이나 커플로 나뉘어 있습니다.
그러나 접수에서 발라드의 기술과 형식은 종종 사건의 발표, 특히 사실적이든 아니든 역사적으로 제시된 사건과 청중에 대한 중요성에 종속된다. 발라드는 또한 뚜렷한 국가 문화의 창출과 유지에 중요한 역할을한다. 현대 문학과 음악에서 발라드는 주로 향수, 공동체 역사 및 낭만적 인 사랑에 대한 헌신으로 정의됩니다.
집단
서술 적 기초
일반적으로 포크 발라드는 이야기가 재앙이나 결의로 결정적으로 바뀌는 순간 순간적으로 시작되는 콤팩트 한 작은 이야기를 말합니다. 하나의 기후 상황에 초점을 맞춘 발라드는 갈등의 시작과 그 배경을 서둘러 추론하거나 스케치하도록한다. 특성화는 최소한이며, 캐릭터는 자신의 행동이나 연설에서 자신을 드러냅니다. 등장 인물의 행동에 대한 명백한 도덕적 언급은 억제되고 그들의 동기는 명시 적으로 상세하지 않다. 발라드에서 발생하는 설명은 간단하고 일반적입니다. 장면 간의 전환이 갑자기 발생하고 시간 이동이 모호하게 표시됩니다. 결정적인 사건과 감정은 선명하고 유쾌한 대화로 전달됩니다. 요컨대, 발라드 내레이션 방법은 의도적 인 전분 성 및 갑작스런 대담하고 감각적이며 극적인 효과를 얻는 것을 목표로합니다. 그러나 발라드 이야기의 경직된 경제에도 불구하고, 수사적 장치의 레퍼토리는 이야기에서 고 충전 된 순간을 연장하고 감정적 인 분위기를 두껍게하기 위해 사용됩니다. 이러한 장치 중 가장 유명한 장치에서는 증분 반복, 구 또는 스탠자가 동일한 임계점에서 약간이지만 상당한 대체로 여러 번 반복됩니다. 서스펜스 (Suspense)는 각 대체로 누적되며, 최종 및 계시 대체가 패턴을 터뜨릴 때까지 절정에 이르며 강력한 긴장이 풀립니다. 다음 스탠자는 일반적인 예입니다.
그리고 나서 두껍고 두꺼운 피
가 나왔고,
나오고 가늘게 나 왔으며, 그런 다음
모든 삶이 있는 보니 심장의 피가 나왔습니다.
