Trisha Brown (1936 년 11 월 25 일 ~ 미국 워싱턴 주 애버딘 -2017 년 3 월 18 일, 텍사스 샌 안토니오에서 사망), 미국 무용가이자 안무가로서 전위와 포스트 모더니스트 작업을 통해 유무에 관계없이 순수한 움직임을 탐구하고 실험합니다. 음악 반주와 전통 연극 공간.
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100 여성 트레일 블레이저
남녀 평등 및 기타 문제를 최우선으로 여기기 위해 대담한 특별한 여성을 만나십시오. 억압을 극복하고, 규칙을 어 기고, 세상을 다시 생각하거나 반란을 일으킴에 이르기까지이 역사의 여성들은 할 이야기가 있습니다.
브라운은 캘리포니아 오클랜드의 밀스 칼리지에서 현대 무용을 전공했습니다 (BA, 1958). 그녀의 스타일은 1960 년 안무가 이본 레인 러를 만난 후 발전하기 시작했다. 1970 년부터 1976 년까지 브라운은 즉흥적 인 그랜드 유니언 (Grand Union)의 창립 멤버였으며 1970 년에는 자신의 회사 인 Trisha Brown Dance Company를 설립했습니다. 1979 년까지 여성 댄스 회사.
Brown은 1960 년대와 70 년대에 Merce Cunningham에 의해 가장 두드러지게 개발 된 전위 스타일의 영향을 받았습니다. Martha Graham의 기술 (Cunningham은 Graham의 학생 이었음)을 기반으로했지만 전위적인 춤은보다 구조적이고 형식적인 클래식 발레와 클래식 현대 무용에 대한 반응으로 발전했습니다. 아방가르드 무용수는 무용이 음악과 이혼 할 수 있고 무용이 주제가없고 음모가 없으며 무용의 내부 리듬을 반영 할 수 있다고 믿었습니다.
이 기간 동안 Brown은 여러 실험 조각을 개발했습니다. 그녀의 첫 번째, Leaning Duets와 Falling Duets는 1968 년부터 1971 년까지 안무가로 서로의 힘을지지하고 테스트하는 댄서들과 관련이있었습니다. 벽에 걸어 다니기 (1970)에서 댄서들은 벽에 수직 인 하네스에 매달려있는 동안 움직였다. Accumulating Pieces (1971)에서 춤은 일련의 개별 제스처로 구성되었으며 각 제스처는 이전 제스처를 기반으로합니다. 뉴욕시의 그녀의 지붕 조각 (1973)은 청중이 다른 지붕에서 바라 보는 동안 서로의 순서에 따라 다른 맨해튼 지붕에 각각 15 명의 댄서를 고용했습니다. 이때 브라운은 맨하탄 창고 밖에서 건물 옆면을 걷는 사람 (1970)도 수행했다. Spiral (1974): 무용수들이 미네소타 주 미니애폴리스의 공원을 걸으며지면과 평행을 이룬 공원; 의상이나 조명 효과가없는 작품 인 4 중주 로커스 (1975).
1970 년대 후반과 80 년대에 브라운은 디자인과 음악을 작품에 통합하고 야외 대신 전통 극장에서 일하기 시작했습니다. 포스트 모더니스트 안무가로 재 분류 된 그녀는 Robert Rauschenberg의 흑백 사진을 배경으로 한 Glacial Decoy (1979)와 같은 작품을 발표했습니다. 라우 첸 버그 (Rauschenberg)의 의상과 영화 클립, 로리 앤더슨 (Laurie Anderson)의 스코어를 포함한 Set and Reset (1983) 그리고 만약 당신이 나를 볼 수 없다면 (1994), 브라운이 돌아 오는 솔로는 대부분의 공연을 관객들에게 돌려줍니다. 그녀의 작품으로는 Johann Sebastian Bach의 The Musical Offering로 설정된 MO (1995)와 John Cage의 음악을 포함한 Elizabeth Murray와의 콜라보레이션 인 Present Tense (2003)가 있습니다. 골판지 튜브로 만든 로봇을 특징으로하는 내 로봇 (2007)은 그 재치와 포기로 인해 칭찬을 받았다.
브라운은 여러 오페라를 감독했으며 안무가 인 카르멘 (1986)을 안무했다. 그녀는 혈관성 치매를 앓고 2011 년에 마지막으로 춤을 췄습니다. 그녀의 많은 영광은 MacArthur Foundation 동호회 (1991)를 포함합니다.
