소피아 코폴라 (Sofia Coppola), 소피아 카미나 코폴라 (1971 년 5 월 14 일, 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕), 미국 영화 감독, 프로듀서, 시나리오 작가, 패션 디자이너 인 그녀의 영화 The Virgin Suicides (1999)와 Lost in 번역 (2003). 2004 년에 그녀는 최고 감독 부문에서 아카데미 상을 수상한 최초의 미국 여성이었습니다.
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남녀 평등 및 기타 문제를 최우선으로 여기기 위해 감히 특별한 여성을 만나십시오. 억압을 극복하고, 규칙을 어 기고, 세상을 다시 생각하거나 반란을 일으킴에 이르기까지이 역사의 여성들은 할 이야기가 있습니다.
코폴라는 영화 감독 프랜시스 포드 코폴라의 딸이며 예술가이자 다큐멘터리 감독 인 엘리너 코폴라입니다. 소피아는 아버지가 대부를 촬영하는 동안 뉴욕에서 태어났습니다. 그녀는 캘리포니아 북부에서 자랐으며 아버지 영화에서 종종“Domino Coppola”라는 무대 이름으로 작은 부분을 연주했습니다. 그녀의 첫 번째 (그리고 마지막) 중요한 역할은 세 번째 대부 영화에서 Michael Corleone의 딸 Mary였습니다. 비평가들과 관중들로부터 그녀의 공연에 대한 압도적으로 부정적인 반응은 그녀를 연기 경력에서 멀어지게 만들었습니다. 대신, 1990 년대 초에 그녀는 캘리포니아 예술 대학에서 그림을 공부했으며 모델링, 사진 및 패션 디자인에 열중했습니다. 1994 년 그녀는 일본에서 Milk Fed라는 패션 라인을 공동 출시했습니다. 1990 년대 후반 그녀는 두 편의 단편 <Beat, Bath, Beyond (1996)>와 <Lick the Star> (1998)를 제작했다. 1999 년 그녀의 첫 장편 영화인 The Virgin Suicides가 공개되었습니다. 코폴라 자신은 Jeffrey Eugenides의 같은 이름의 소설을 바탕으로 한 시나리오를 썼습니다. 같은 해 그녀는 감독 프로듀서 스파이크 존제 (2003 년 이혼)와 결혼했다.
코폴라의 다음 작품 인 그녀는 작사, 연출, 제작 한 Lost in Translation (2003)으로 아카데미 상을 수상하여 최초의 오리지널 영화 제작, 최우수 사진 후보 지명, 미국 최초의 미국 여성 최우수 감독 후보 지명 그 인식. 빌 머레이와 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은이 영화는 상업적이고 치명적인 히트작이었다. Lost in Translation에 이어 Antonia Fraser의 수정 주의자이자 자비로운 전기 Marie Antoinette: The Journey (2001)에서 채택한 평가가 덜한 Marie Antoinette (2006)가 이어졌습니다. 호화로운 인테리어와 정교한 원가 계산 및 놀랍도록 시대에 뒤 떨어진 1980 년대의 사운드 트랙을 갖춘 Coppola의 영화는 18 세기의 젊은 여왕이 표준 역사적 관점보다는 신선하고 개인적인 모습으로 묘사되었습니다. 멋진 시네마틱 디스플레이 (최고의 의상으로 아카데미 상을 수상)로 여겨졌지만 영화는 깊이가 부족하여 비평가들에 의해 크게 패닝되었습니다. 코폴라는 2008 년 패션 세계로 돌아와 루이비통 패션 하우스를위한 가죽 핸드백 라인을 디자인했습니다.
2010 년 그녀는 영화 <어딘가>를 발표했는데,이 영화는 베니스 영화제에서 최고의 영화로 금상을 수상했으며 2013 년에는 블링 링을 발표했습니다. 2016 년 5 월 그녀는 로마의 Teatro dell'Opera에서 패션 디자이너 발렌티노와 협력하여 첫 번째 오페라 인 주세페 베르디의 라 트라비아타를 공연했습니다. 2017 년 코폴라는 칸 영화제에서 최고 감독상을 수상한 두 번째 여성이되었습니다. 그녀는 남부 기숙 학교의 여성들에게 데려온 부상당한 연합 군인에 대한 남북 전쟁 스릴러 인 Beguiled에서 그녀의 작업으로 영광을 받았습니다. 그녀는 영화를 보살 피는 것 외에도 Thomas Cullinan의 소설에서 각본을 썼다.
