미터
긴 음절과 짧은 음절의 조합은 발걸음으로 알려져 있습니다. 발의 음악적 동등 물을 표시하는 시스템은 음악에 대한 prosody의 적용에서 비롯됩니다. 유럽 음악의 기초는 고전 음악과 시가 단일 예술의 일부로 간주되는 고대 그리스에 세워졌습니다. 이 원칙들은 로마인들에 의해 채택되었으며 라틴시를 통해 중세 유럽으로 전파되었다. 고전시의 발과 그에 상응하는 음악이 표에 나와 있습니다. 그리고 고 대 유물 인 세인트 오거스틴 (354-430)의 드 뮤지 카 (De musica)에서 더 많은 것들이 추가되었습니다.
리듬 미터
12 세기까지 교회 음악은 사실상 평범하지 않은 평범한 사람들에게만 국한되었다. 초기 작곡가들은 폴리포니가 리듬 조직을 필요로하여 파트를 함께 유지해야하므로 리듬 미터를 채택했습니다 (표 참조). 미터법 패턴의 연속 자체가 단조로워 질 수 있지만, 미터는 응력이 동일한 가설의 비트 흐름과 비교하여 미터는 단지 시간의 순방향 흐름에 의미를 추가합니다. 따라서 맥박과 비교하여 "리듬"이지만 미터는 리듬 전체가 아닙니다. 13 세기 뮤지션들은 종종 리포 닉 모드를 여러 가지를 동시 발음 단 구성의 서로 다른 부분에 결합하여 리듬 모드를 변경했습니다.
대위법 미터
이론적으로 미터는 스트레스 악센트가없는 것으로 보이며 Giovanni Pierluigi da Palestrina의 질량과 같은 후기의 많은 대위 음악은 거의 스트레스가 없습니다. 그러나이 작품들은 미묘한 리듬 조직을 보여줍니다. 나중에 미터와 시간 측정 값을 완전히 분리 할 수 없습니다. 그들의“순수한”형태에서는 극단 일 수 있지만, 대부분 한 유형의 음악에서는 다른 요소가 거의 존재하지 않지만 장기와 같은 악기에서는 실제 동적 스트레스가 불가능합니다. 결국, on 및 and와 같은 미터는 그들의 신분을 유지하기 위해 첫 번째 비트에 악센트가 필요합니다. 그러나 미터법과 스트레스 악센트의 반대 경향에도 불구하고, 일부 미터는 분명히 스트레스의 영향을 받기 때문에, 측정 값이 강한 첫 번째 비트와 동시에 미터를 따릅니다.
유기 리듬
넓은 의미에서 음악의 시간 틀은 템포, 시간 측정, 미터 및 기간으로 구성됩니다. 리듬의 삶은 루바토, 음악적 모티브 (이미 크로스 악센트를 포함 할 수 있음) 및 메트릭 변형뿐만 아니라 비대칭 및 구의 균형에 달려 있습니다. 전자는 다소 측정되고 합리적이지만 후자는 유기적으로 영감을 받고 수치 적으로 비이성적입니다. 바로 음악의 삶입니다.
리듬과 플레인 송
따라서 리듬은 이러한 합리적 또는 공식적인 특징 중 하나가 아니며 이러한 요인들의 조합으로 만 구성되지도 않습니다. 그러나 리듬은 완전히 인식 될 수 있도록 합리적인 틀의 배경을 필요로하지만,이 틀은 위에서 설명한 모든 합리적인 요소를 포함 할 필요는 없다.
따라서 현대에 알려진 평범한 사람은 측정 또는 규칙적인 미터를 전혀 사용하지 않지만 개념적으로는 가장 리드미컬합니다. "무료"리듬이 느껴집니다. 많은 음악이 그 프레임 워크에 스트레스 나 지속 시간에 관계없이 기본 악센트의 규칙적인 반복을 가지고있는 반면, 플레인 찬트 프레임 워크는 불규칙합니다. 그것의 리듬은 라틴어 혀에 속하며 텍스트의 정확한 강조와 단어 그룹에 내재 된 역동적 인 품질에서 비롯됩니다.
리듬, 멜로디 및 하모니
지금까지 음악의 시간 구조는 음의 구조와 별도로 조사되었지만 그러한 분리는 실제로 불가능합니다. 멜로디와 리듬이 밀접하게 연결되어 있습니다. 더욱이, 다양한 스타일의 음악은 그들의 멜로디 케이던스를 표준화하는 경향이 있으며, 그들과 함께 시분할 (예를 들어, 모차르트의 멜로디 리듬은 Prokofiev보다 훨씬 더 규칙적입니다).
하모니를 사용하는 음악에서 리듬 구조는 고조파 고려 사항과 분리 할 수 없습니다. 하모니의 변화를 제어하는 시간 패턴을 하모닉 리듬이라고합니다. 17 세기와 18 세기 음악에서 조화는 스트레스 악센트와 관련하여 멜로디 요소의 리듬 미묘함과 유연성 (기본 멜로디 유형 결정)을 제한하는 경향이 있습니다. 따라서 많은 유럽 음악과 마찬가지로 인도네시아와 동남아시아의 다성 음악이 특정 4 제곱 멜로디 경향을 나타내는 것은 우연이 아닙니다. 대조적으로, 인도와 페르 소 아랍의 음악은 크로스 리듬이나 (아랍 세계에서는) 매우 다른 미터를 연주하는 드럼에 의해 주어진 미터 오프셋에서 연주되는 멜로디 악기 또는 음성을 사용합니다. 흐름을 방해하는 조화 (드론 제외)없이 리듬은 미묘하고 복잡한 구조에 도달 할 수 있습니다.
