Qawwali 는 또한 인도와 파키스탄에서 qavvali의 철자 로서, 청취자들을 종교적 황홀경의 상태로-알라 (하나님)와의 영적 연합으로 인도하는 것을 목표로하는 Sufi 이슬람시의 활기찬 음악 공연이다. 이 음악은 20 세기 후반에 남아시아 이외의 지역에서 대중화되었는데, 이는 주로 세계 음악 산업의 판촉 때문입니다.
qawwali는 "말하다"를 의미하는 아랍어 qaul에서 이름을 파생 한 것으로, qawwals라는 남성 음악가들이 전통적으로 남성 헌신적 인 사람들에게 영감을주는 Sufi 메시지를 전달하는 음악적 수단입니다. 전형적인 카 왈리 앙상블은 한두 명의 리드 보컬로 구성됩니다. 리프 라인을 노래하는 손 q 박쥐 쿼왈의 합창; 고정 멜로디와 솔로이스트의 멜로디 즉흥적 인 연주를 지원하는 하모늄 (작고 손으로 펌핑 한 휴대용 오르간) 연주자; 및 타악기 연주자, dholak (양두 드럼) 또는 타블라 (한 쌍의 단일 드럼 드럼)를 사용하여 메트릭 프레임 워크를 설명합니다.
Qawwali는 amehfil-e samāʿ의 맥락에서 "[영적] 청취를위한 모임"입니다. 이 모임 중 가장 중요한 모임은 신사와 관련된 성도의 죽음의 기념일에 수피 신사에서 열립니다. 덜 mehfil-e samāʿ는 무슬림이 죽은 날이나 금요일에기도의 날을 기억하는 목요일에 일년 내내 개최됩니다. Qawwali 공연은 다른 특별한 경우에 영적 영양을 공급하도록 마련 될 수도 있습니다.
인도의 작곡가이자 페르시아 언어 시인 인 Amīr Khosrow (1253-1325)는 널리 알려진 카와 왈리의 제작자이며 그의 작품은 전통적인 카와 왈리 레퍼토리의 기초를 이룹니다. 실제로, qawwali의 대부분의 전통 공연은 그에게 귀속되는 노래로 열리고 닫힙니다. 울림으로 알려진 폐회 곡은 Chishtiyyah Sufism의 지도자 인 Niẓām al-Dīn Awliyāʾ (Nizamuddin Auliya)와 그의 영적 관계를 기념합니다. Amīr Khosrow의 이름은 영적, 시적, 음악적 관점에서 카와 왈리 공동체 내에서 계속 숭배되어 왔으며 오늘날 가장 "정통"인 것으로 여겨지는 가수들은 대개 자신의 공연 계보를 추적합니다.
Amīr Khosrow뿐만 아니라 Rūmī 및 Ḥāfeẓ와 같은 시인에 의한 페르시아어 (Farsi)의 경건한 구절은 펀 자브 어와 힌디어에는 많은 텍스트가 있지만 대부분의 카와 왈리 레퍼토리의 원천입니다. 우르두어와 아랍어의 노래는 수는 적지 만 증가하고 있지만 레퍼토리에 비교적 최근에 추가 된 곡입니다. 가와 리 형식의 이슬람시와 다양한 찬송가 형식을 사용하여 많은 카와 일리 노래는 무슬림 교사, 성도 또는 알라를 찬양합니다. 그러나 레퍼토리의 대부분은 세속적 인 사랑과 중독의 관점에서 영적인 사랑을 다룹니다. 익숙하지 않은 청취자 에게이 노래는 정통 이슬람교의 가르침에 반대되는 것처럼 보일 수 있지만 qawwals와 청중은 이미지를 신령과의 친교로 가져온 은유의 은유 적 표현으로 쉽게 인식합니다.
qawwali는 음악 장르로서 아시아 대륙의 Hindustani 고전 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 클래식 음악과 동일한 멜로디 프레임 워크 (ragas)와 미터법 패턴 (talas)을 사용하며, 카얄 노래 장르와 유사한 형식적 구조를 사용합니다. 카와 일리 공연과 마찬가지로 카와 발리 공연은 균등하게 조율 된 미터법과 리듬에 따라 유연한 독창적 인 보컬 즉흥 연주가 혼합되어있어 멜리스마를 광범위하게 사용합니다 (하나 이상의 음조에 단일 음조로 노래). 더욱이, 모든 연주의 상당 부분은 전통적인 sollization 음절 (특정 음정이나 사운드에 지정된 음절)과 다른 vocable (언어 적 의미가없는 음절)로 만들어집니다. 즉석 타라 나 (tarana)라고 불리는 빠르게 진행되는 구절에서 즉석 qawwal이 청중들과 교감하고 반응하여 청중들에게 영적 황홀함의 상태를 높이며, 특히 연상적인 구절의 반복을 가속화합니다. 리드 싱어와 관객 간의 이러한 상호 작용은 성공적인 카와 발리 공연의 핵심입니다.
Qawwali는 20 세기 후반까지 남아시아를 넘어 거의 알려지지 않았습니다. 1970 년대 중반 파키스탄 가수 Haji Ghulam Farid Sabri와 그의 형제 Maqbool Sabri는 qawwali를 미국으로 데려 왔지만 80 년대 후반까지 음악은 주로 Nusrat Fateh Ali Khan의 작품을 통해 진정한 세계적인 관객을 얻었습니다.. 유명한 파키스탄의 콰왈 파테 알리 칸의 아들이자 20 세기 후반 최고의 콰왈로 널리 알려진 Nusrat는 결국 그의 생생하고 활기찬 공연으로 영화 및 세계 음악 산업의 관심을 끌었습니다. 그는 피터 가브리엘 (Peter Gabriel)과 같이 세계적으로 유명한 대중 음악 예술가들과 협력하여 세계 음악 콘서트 서킷을 둘러 보았으며, 궁극적으로 카와 왈리 (Kawwali)를 위해 광범위하고 광범위한 청취를 얻었습니다.
카와 왈리의 세계화는 전통에 많은 중요한 변화를 가져 왔습니다. 가장 주목할만한 것은, 공연은 이제 남녀가 혼합 된 청중들에게 비 종교적인 상황에서 일어난다는 것입니다. 또한, 음악 형식, 악기 및 텍스트는 종종 국제 관객의 취향과 기대를 충족시키기 위해 특별히 조정됩니다. 그러나 변경되지 않은 것은 음악의 영적 본질입니다. qawwali는 미국의 흑인 복음 음악과 마찬가지로 상업적이고 대중적인 호소에도 불구하고 근본적으로 종교적 전통으로 유지됩니다.
