피에트 몬드리안 (Piet Mondrian), 원래 이름 Pieter Cornelis Mondriaan (1872 년 3 월 7 일, 네덜란드 Amersfoort-1944 년 2 월 1 일, 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕), 현대 추상 예술의 발전에서 중요한 리더였던 화가 De Stijl (“스타일”)로 알려진 네덜란드 추상 미술 운동의 주요 지수. 그의 성숙한 그림에서 몬드리안은 직선, 직각, 원색, 검은 색, 흰색, 회색의 가장 단순한 조합을 사용했습니다. 결과 작품은 조화로운 우주에 대한 예술가의 영적 신념을 구현하는 극도로 공식적인 순수성을 지니고 있습니다.
인기 질문
왜 피에트 몬드리안은 그렇게 유명합니까?
화가 인 피에트 몬드리안 (Piet Mondrian)은 현대 추상 예술 개발에서 중요한 리더였으며, 주로 De Stijl (“스타일”)로 알려진 네덜란드 예술 운동을 통해 이루어졌습니다. 그의 성숙한 그림은 직선, 직각, 원색, 검은 색, 흰색, 회색의 가장 단순한 조합을 사용하며 극도로 공식적인 순도를가집니다.
Piet Mondrian은 무엇으로 유명합니까?
1917 년 Piet Mondrian은 De Stijl 운동을 공동 창립했습니다.이 운동은 시각적으로 인식 된 현실을 주제로 거부하고 가장 기본적인 요소로 형식을 제한했습니다. 빨강, 파랑 및 노랑으로 구성 (c. 1930)과 같은 작품은이 기준을 반영합니다. Broadway Boogie Woogie (1942–43)를 포함한 몬드리안의 후기 걸작은 검은 선을 컬러 밴드로 대체했습니다.
Piet Mondrian은 어떻게 교육을 받았습니까?
몬드리안은 14 세에 그림을 공부하기 시작했지만 가족의 주장에 따라 교육 학위를 받았습니다. 그러나 그는 교수직을 찾는 대신 회화 수업을들은 후 암스테르담으로 이사하여 Rijksacademie에 그리기 수업을 들었습니다.
Piet Mondrian의 가족은 어땠습니까?
피터 코넬리스 몬드리안 (Pieter Cornelis Mondriaan) 출생.이 작가는 캘빈주의 초등 학교의 아마추어 초안이자 교장 인 피터 코넬리스 몬드리안의 두 번째 자녀였습니다. 피에트 몬드리안의 삼촌 인 프리츠는 헤이그의 조경 화가 학교에 속했다. 두 사람 모두 14 세의 나이에 그림을 공부하기 시작했을 때 피에트 몬드리안지도와지도를 주었다.
피에트 몬드리안은 어떻게 죽었습니까?
피에트 몬드리안은 71 세의 나이에 폐렴에 굴복했다. 그의 마지막 작품 Victory Boogie Woogie (1942 ~ 44)는 죽었을 때 아직 끝나지 않았다.
초기 생활과 작품
Pieter는 Amersfoort에있는 Calvinist 초등학교의 아마추어 초안이자 교장 인 Pieter Cornelis Mondriaan, Sr.의 두 번째 자녀였습니다. 소년은 안정적이고 창조적 인 환경에서 자랐습니다. 그의 아버지는 보수적 인 칼빈주의 정치가 인 아브라함 쿠이 퍼 (Abraham Kuyper) 주변에 형성된 개신교 정통파의 일원이었고 그의 삼촌 인 프리츠 몬드리안은 헤이그 풍경화가 학교에 속했다. 삼촌과 아버지는 14 세 때 그림을 공부하기 시작했을 때 그에게지도와 지시를 주었다.
몬드리안은 화가가되기로 결심했지만 가족의 주장에 따라 처음으로 교육 학위를 받았습니다. 1892 년까지 그는 중등 학교에서 그림을 가르 칠 자격이있었습니다. 같은 해, 그는 교육직을 찾는 대신 가족이 거주하는 윈터스 위크에서 그리 멀지 않은 작은 마을의 화가로부터 회화 수업을받은 후 암스테르담으로 이사하여 암스테르담 국립 대학에 등록했습니다. 그는 위트레흐트 (Utrecht)에서 미술 협회 Kunstliefde ("Art Lovers")의 회원이되었으며 1893 년에 그의 첫 그림이 전시되었고, 다음 해에 암스테르담의 두 예술가 협회에 합류했습니다. 이 기간 동안 그는 그림을 그리기 위해 아카데미의 저녁 코스에 계속 참석하여 교수들에게 자기 훈련과 노력에 깊은 인상을주었습니다. 1897 년에 그는 두 번째 전시회를 열었다.
세기 초까지 몬드리안의 그림은 네덜란드의 일반적인 예술 트렌드를 따랐습니다. 암스테르담 주변의 초원과 벼랑에서 선택한 풍경과 정물화 대상은 차분한 색조와 그림 같은 조명 효과를 사용하여 묘사했습니다. 1903 년 그는 Brabant (벨기에)의 한 친구를 방문했는데, 그곳에서 차분한 아름다움과 깨끗한 풍경이 그에게 중요한 영향을주는 것으로 판명되었습니다. 이듬해 브라 반트에 머물렀을 때, 그는 개인적이고 예술적인 발견을 경험했다. 1905 년 암스테르담으로 돌아 왔을 때 그의 예술은 눈에 띄게 바뀌었다. 그가 게인 강을 중심으로 암스테르담의 주변 환경을 페인트하기 시작한 풍경은 뚜렷한 리듬 프레임 워크를 보여 주며 전통적인 그림 같은 빛과 그늘의 가치보다는 구성 적 구조에 더 의존합니다. 라인과 컬러를 통해 달성 된 조화와 리듬의이 비전은 나중에 추상화로 발전 할 것이지만,이 기간 동안 그의 회화는 현대 네덜란드 예술의 전통적인 경계 안에 여전히 남아있었습니다.
