차이코프스키의 Pathétique Symphony 작품

비창 교향곡, 의 요소 별명 B 부, 연산 교향곡 6. 74, Peter Tchaikovsky의 최종 구성. 작곡가에 의해“Passionate Symphony”라고 불리는이 음악은 그의 죽음 이후 프랑스어로 잘못 번역되어 Pathétique (“불쌍한 동정”을 의미 함)로 알려진 제목을 얻었습니다. 현대 달력에 따르면이 교향곡은 1893 년 10 월 28 일에 초연되었다. 그러나 러시아는 여전히 구 양식을 사용했지만 그 날짜는 10 월 16 일이었다. 작곡가의 마지막 작품이었다. 9 일 후, 그는 죽었고, 관찰자들은 종종 작품의 우울한 특성이 당시 차이코프스키의 감정적 상태를 반영했는지 여부에 대해 오랫동안 논쟁 해왔다.

차이코프스키 교향곡 6 번은 갑작스런 죽음의 비극과 영원히 관련이 있습니다. 작년 1893 년 작곡가는 새로운 교향곡을 연주하기 시작했습니다. 스케치는 2 월 초부터 시작되었지만 진행 속도가 느 렸습니다. 프랑스와 영국으로의 콘서트 투어와 캠브리지에서 음악 박사 학위를 수여하면 작곡 시간이 단축되었습니다. 따라서 차이코프스키는 뮤즈가 그와 함께있을 때 빠르게 작곡을 할 수 있었지만 8 월 말까지는 새로운 작업을 완료 할 수 없었다. 작곡가 자신이 연단에 올려 놓은 시사회는 두 달 후에 상트 페테르부르크에서 10 월 28 일에 주어졌습니다.

작품은 특히 템포와 다이나믹 모두에서 무 (無)로 사라지는 결말에서 매우 어둡게 보였습니다. 차이코프스키의 형제 겸손은 그 일이 우울하다는 뜻의 프랑스어 단어 "페테 티크"[러시아어는 "pateticheskoy"]에 의해 호출되어야한다고 제안했으며, 차이코프스키는 합의한 것으로 추정했지만, 겸손한 사람이나 다른 사람이 이유를 물어 보려고한다면 교향곡의 우울한 분위기 뒤에 차이코프스키의 대답은 시간이 지남에 없어진다 새 작품에 대한 그의 유일한 기억은“과장하지 않고 내 영혼을이 사업에 넣었습니다.”입니다.

9 일 후, 작곡가는 죽었다. 그의 가족은 콜레라를 비난했지만 의사의 진술은 모순되었고 친구들은 회의적이었습니다. 그들은 콜레라가 빈곤층의 질병으로, 상류층에서 거의 들어 보지 못했다고 주장했다. 차이코프스키는 확실히 노출을 막는 방법을 알고 있었을 것입니다. 또한 작곡가의 친구이자 동료 인 Rimsky-Korsakov가 자신의 회고록에서 언급 한 것처럼, 콜레라의 전염성이 강한 성격은 실제로 일어난 개통식을 배제했을 것입니다. 림 스키는 왜 애도 자들이 떠난 작별 인사를 할 수 있었는지 묻습니다. 그 질문에 차이코프스키의 가족은 여전히 ​​침묵을 지켰다.

당시 미스터리는 해결되지 않았습니다. 그러나 1978 년에 밝혀진 증거에 따르면 차이코프스키는 지난 몇 달 동안 개인 생활에서 간신히 숨겨져있는 스캔들을 통해 산란했다. 성인기 동안 그가 감추려고 한 동성애는 대중의 지식이 되려고했다. 일부 사람들은 자신의 삶을 끝내는 것이 소문을 침묵시킬 것이라는 희망으로 자살했다고 제안했습니다. 깊은 우울증이 그에게 공통적이기 때문에 완전히 가능합니다. 또한 그는 적어도 한 번 전에 자살을 시도했습니다. 아마도 이것은 또한 실패하려는 또 다른 시도 였지만 대신 비극적으로 성공했습니다.

실제로 교향곡의 4 가지 무브먼트 중 가장 긴 오프닝 인 Adagio-Allegro non troppo는 솔로 바순과 더블베이스로 표현되는 냉정한 테마로 시작합니다. 차이코프스키는 오케스트라의 가장 낮은 음역에서 시작하여 청취자가 자신이 생각하고있는 그 라비타를 파악할 수 있도록합니다. 러시아 정교회 레퀴엠에서 빌린 프레이즈는 음악의 불길한 성격을 더욱 강화하지만, 빠른 템포와 더 강한 다이나믹이 부드럽게 타파 체 현 주제와 함께 따라옵니다.

Allegro con grazia의 두 번째 운동은 우아하게 춤과 비슷하지만 불규칙적으로 사용되는 5/4 미터에 있지만 왈츠에 가까운 것을 선호했을 정도로 심하게 분노한 보수 관찰자들입니다. 그러나, 거의 중단 된 휴거의이 페이지는 첫 번째 움직임의 그래머 장력을 상쇄하는 데 완벽하게 사용됩니다.

차이코프스키는 세 번째 운동 인 Allegro molto vivace를 사용하여 대담한 행진 정신으로 때때로 방해를받는 셔 르조 (scherzo)와 같은 끈과 목관 악기의 스 캠핑을 시작했습니다. 점차적으로 그 행진이 책임을지고 교향곡의 가장 낙관적 인 분위기를 제공합니다. 그것은 운동의 닫는 화음에 힘을 실어, 때로는 전체 작품의 끝이어야한다는 잘못된 생각으로 부주의 한 청취자들에게 박수 갈채를 놀라게합니다.

실제로, 흥분으로 끝나는 것이 교향곡을 만드는 전형적인 방법이지만, 차이코프스키가 생각한 것은 아닙니다. 그의 피날레: Adagio lamentoso-Andante는 느린 템포, 긴 프레이즈 및 강렬한 음악적 한숨과 so을 제공합니다. 등장하는 모든 프레이즈에 대해 절망에 빠진 세 번 더 떨어지며 심포니가 닫히는 것은 가장 재미있는 분위기입니다.

심리학 적 기대가있는 음악가들은 자살 가능성과 어두워 진 교향곡의 사실을 연관 시키려고 노력했다. 그들은 작곡가의 불안감과 심포니의 희미한 결론 사이에 유사점이 있습니다. 물론 다른 작곡가들은 자신의 목숨을 들이지 않고 작은 건반 교향곡을 썼지 만, 일반적인 건반은 작은 건반에서라도 교향곡이 낙관론이 아니라면 에너지로 끝날 것이라고 예상했습니다. 그러나 차이코프스키의 마지막 교향곡은 서서히 점점 더 어두워지는 어둠 속으로 사라졌다. 자살 우울증의 뮤지컬 목소리입니다.

그러나 이러한 분석은 역사적 사실을 무시합니다. 차이코프스키는 소문이 시작되기 훨씬 전에, 초연 전에 거의 1 년 동안 작품 작업을 시작했다. 그 당시 그는 새로운 교향곡이 자신이“대규모의 아다지오”라고 결론을 내릴 것이라고 조카에게 썼다. 이 구성이 문제가있는 증거라면 그 분위기는 몇 달 동안 지속되었습니다. 그 심포니는 단순히 차이코프스키의 평생 어두운 감정에 대한 집착의 궁극적 인 표현 일 가능성이 높다.