마티아스 Grünewald 독일 예술가

마티아스 그뤼 네 발트 (Matthias Grünewald), 원래 이름 Mathis Gothardt, (독일 뷔르츠부르크의 주교, 뷔르츠부르크 주, 1480 년경 출생)-1528 년 8 월 마그데 부르크의 대주교 인 할레 (Halle) 사망) 강렬한 색상과 선을 통한 비전 표현력. 알자스 남부 (1515 년)에있는 이센 하임 (Isenheim)에있는 안토 나이트 (Antonite) 수도원의 제단 날개는 그의 걸작으로 여겨진다.

“마스터 마티스 (Master Mathis)”가 독일 뷔르츠부르크 (Würzburg)에서 태어났다는 것이 일반적으로 동의되지만, 그의 생년월일은 여전히 ​​문제가되고 있습니다. 1503 년 그리스도의 조롱 (Gocking of Christ) 인 그루 네 발트 (Grünewald) (17 세기 전기 작가가 만든 실제 이름은 고 타르트 (Gothardt) 였음)가 처음으로 확실하게 날짜를 기입 한 작품은 젊은이의 마스터가 된 것 같습니다. Grünewald는 Seligenstadt am Main 또는 Aschaffenburg 마을에서 약 1500 건의 문서에서 처음으로 등장합니다. 약 1509 년까지 Grünewald는 법정 화가가되었고 나중에 주교 인 Uriel von Gemmingen 대주교 인 Mainz의 선출 자에게 그의 주요 예술 공무원 (그의 직책은 감독자 또는 서기 임)이되었습니다.

약 1510 년 Grünewald는 프랑크푸르트 상인 Jacob Heller로부터 최근 화가 Albrecht Dürer가 완성한 처녀의 가정의 제단에 두 개의 고정 날개를 추가하라는 임무를 받았습니다. 네 명의 성도를 묘사 한이 날개는 그리 사유 (회색 음영)로 칠해져 있으며 그의 힘의 높이에서 이미 예술가를 보여줍니다. 노란색 또는 흰색으로 강조 표시된 검은 분필로 주로 수행되는 Grünewald의 그림과 같이 Heller 날개는 색상을 사용하지 않고 색상 효과를 전달합니다. 표현력있는 손과 활동적인 커튼은 차가운 돌과 살아있는 형태의 경계를 흐리게합니다.

약 1515 년 Grünewald는 그의 커리어에서 가장 크고 가장 중요한 임무를 맡았습니다. 알 제스 남부의 이센 하임 (Isenheim)에있는 안토 나이트 수도원의 종교 공동체를 이끈 이탈리아의 계승자 또는 기사 인 귀도 게르시 (Guido Guersi)는 1505 년경에 조각 된 높은 제단의 신사를 위해 일련의 날개를 칠하도록 예술가에게 요청했다. 스트라스부르의 Niclaus Hagnower. Isenheim Altarpiece의 날개의 주제는 Grünewald의 천재가 최대한의 표현을 제공했으며 스웨덴의 St. Bridget의 대중적이고 신비로운 계시의 텍스트 (1370 년경)를 기반으로합니다.

이센 하임 제단은 한 쌍의 고정 된 날개와 두 쌍의 움직이는 날개가있는 조각 된 목조 신사로 구성되어 있습니다. 이 대형 날개 패널에 대한 Grünewald의 그림은 다음과 같습니다. 첫 번째 패널 세트는 십자가에 못 박히심, 애가, SS의 초상화를 묘사합니다. 세바스찬과 안토니. 두 번째 세트는 성모 영 보 대축일 장면 (사진 참조)과 천사의 콘서트, 성탄절 및 부활 장면이있는 성모 마리아에 중점을 둡니다. 세 번째 날개 세트는 사막에서 세인트 안토니와 세인트 폴과 세인트 안토니의 유혹으로 세인트 안토니에 중점을 둡니다.

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제단의 그림에는 독특하게 결정된 제스처가 부여되고, 팔다리는 표현 효과를 내기 위해 확장되며, 휘장 (아코디언 주름으로 확장 및 축소되는 Grünewald의 상표)은 영혼의 열정을 반영합니다. 사용되는 색상은 동시에 물고 번식합니다. 이센 하임 제단은 깊은 영적 신비를 표현합니다. 예를 들어, The Concert of Angels는 정교한 발 다친에 들어선 이국적인 천사 합창단을 묘사합니다. 발 다친의 한 개통에서 작고 빛나는 여성의 형태, 영원하고 뽀뽀 한 처녀는 오른쪽에서 자신의 세상 적 표현을 숭배합니다. 그리고 발 다친 아래 같은 장면의 가장 왼쪽에, 깃털 달린 생물, 아마도 악한 대천사 루시퍼가 세레나데에 악마의 노트를 추가합니다. 십자가에 못 박히신 그리스도의 몸을 포함한 제단의 다른 세부 사항들 (사진 참조)은 전염병과 세인트 안토니의 화재를위한 병원으로서 수도원의 역할을 언급 할 수 있습니다. 붉은 색은 처음에는 십자가에 못 박히심, 성모 영보 대축일, 성모 영보, 제단에서 비정상적인 힘과 포근함을 취하며, 마침내 부활의 그리스도의 장막에 올랐습니다. 그리스도 께서 오를 때 화끈한 화염이 그의 작은 정제 된 붉은 상처를 나타냅니다. 이러한 빛과 색의 변형은 아마도 19 세기 후반까지 독일 예술에서 가장 눈에 띄는 것일 것입니다. Grünewald는이 모든 드라마를 통해 식물 표본, 일련의기도 구슬 또는 수정 물병과 같은 그림 같은 디테일을 놓치지 않습니다.

또 다른 중요한 사무위원회는 하인리히 레이 츠 만 (Hinrich Reitzmann)의 아샤 펜 부르크 (Aschaffenburg)에있는 캐논에서 나왔습니다. 1513 년 초 그는 Grünewald에게 성도 교회의 ​​Mariaschnee 예배당 피터와 Aschaffenburg의 알렉산더에게 제단을 그리라고 요청했습니다. 작가는 1517 ~ 19 년에이 작품을 그렸습니다. Grünewald는 1519 년경에 결혼 한 것으로 보이지만 결혼으로 인해 많은 행복을 얻지 못한 것 같습니다 (적어도 17 세기에 기록 된 전통). Grünewald는 때때로 아내의 성인 Neithardt를 자신의 이름으로 추가하여 Mathis Neithardt 또는 Mathis Gothardt Neithardt와 같은 몇 가지 다큐멘터리 언급을 설명했습니다.

1514 년 Uriel von Gemmingen이 사망했고 Albrecht von Brandenburg는 마인츠의 선거인이되었습니다. 알브레히트에게 Grünewald는 The Meeting of SS를 묘사하면서 그의 가장 호화로운 작품 중 하나를 실행했습니다. 에라스무스와 모리스 (에라스무스는 실제로 알브레히트의 초상화입니다). 이 작품은이시기에 독일 예술과 역사에 중요한 종교적 토론이나 토론의 주제를 보여줍니다. 이 그림과 Tauberbischofsheim Altarpiece로 알려진 후기 양면 패널에서 Grünewald의 형태는 더욱 거대하고 콤팩트 해졌으며 색상은 제한되었지만 여전히 생생했습니다.

1525 년 농민 반란에 대한 동정심 때문에 Grünewald는 1526 년에 Albrecht의 봉사를 떠났다. 그는 최근 2 년 동안 새로 떠오르는 개신교 대의에 동정적인 도시인 프랑크푸르트와 할레를 방문했다. 할레에서 그는 도시 상수도를 감독하는 일에 관여했다. Grünewald는 1528 년 8 월에 사망했습니다. 그의 효과 중 몇 가지 루터교 팜플렛과 문서가 발견되었습니다.

Grünewald의 회화 적 성과는 북유럽 예술사에서 가장 두드러진 성과 중 하나입니다. 그의 10 개 정도의 그림 (일부는 여러 개의 패널로 구성됨)과 살아남은 약 35 개의 그림이 현대에 질투심있게 보호되고 신중하게 조사되었습니다. 주제에 대한 그의 극적이고 강렬한 표현 방식은 아마도 십자가에 못 박히고 고통스런 그리스도의 몸에 대한 묘사에서 Isenheim Altarpiece를 반영하는 그의 십자가에 못 박힌 세 가지 다른 그림에서 가장 잘 볼 수 있습니다.

그의 예술적 천재에도 불구하고 실패와 혼란은 의심 할 여지없이 Grünewald의 삶의 많은 부분을 차지했습니다. 그는 실제 동공이 없었던 것처럼 보였으며 그래픽 미디어를 피하는 것도 그의 영향력과 명성을 제한했습니다. Grünewald의 작품은 계속 높은 평가를 받았지만 17 세기에는 그 사람이 거의 잊혀졌습니다. 예술가의 열렬한 찬미 자이자 최초의 전기 작가 인 독일 화가 Joachim von Sandrart (1675)는 아티스트에 대해 우리가 가지고있는 빈약 한 정보의 일부를 보존 할뿐만 아니라 잘못되고 모호한 출처에서 그를 명명했습니다. 그뤼 네 발트. 19 세기 중반 그의 인기의 최저 수준에서 Grünewald는 독일 장학금“Dürer의 유능한 모방 자”로 분류되었습니다. 그러나 19 세기 후반과 20 세기 초반 독일 표현 주의자들에 의해 대표되는 합리주의와 자연주의에 대한 예술적 반란은 작가의 경력에 ​​대한 철저하고 학문적 인 재평가로 이어졌다. Grünewald의 예술은 이제 고통스럽고 혼란 스럽지만 항상 시대의 혼란에 대한 매우 개인적이고 영감을주는 반응으로 인식되고 있습니다.