출생, 복음과 외경에서 그리스도의 탄생에 대한 설명에 따라 동정녀 마리아와 다른 인물을 가진 신생아 예수를 묘사하는 기독교 예술의 주제. 복잡한 도해 법을 가진 오래되고 인기있는 주제 인 Nativity는 4 세기에 처음으로 등장하여 초기 기독교 로마 석관에 새겨졌으며 나중에 초기 기독교 성당의 기념비 장식에서 그리스도의 삶의 다른 장면과 함께 포함되었습니다. 그것은 그리스도의 성육신의 실재와 Theotokos (Greek:“하나님-베어러 (God-Bearer)”)의 처녀 (Virgin)의 새로 설립 된 (431) 타당성의 유효성을 강조했기 때문에 5 세기 초반 초기 기독교 예술에 매우 중요한 주제였다. 초기 기독교 버전의 성탄절은 처녀가 앉는 것을 보여주기 위해 탄생이 고통스럽지 않다는 것을 강조하고, 아이는 옷을 입고, 구유에 누워 있음을 강조합니다. 일반적으로 황소와 엉덩이로 묘사 된이 두 헛간과 같은 지붕 아래에 있습니다. 일반적으로 유대인에게 그리스도의 계시를 상징하는 한두 명의 목자, 종종 이방인에게 계시를 상징하는 동방 박사들도 종종 현장에 나타납니다.
6 세기에는 시리아에 또 다른 성탄절 버전이 나타났습니다. 그것은 중동과 이탈리아에서 14 세기 후반까지 보편적으로되었다. 그것은 북동부 유럽에서 약간 수정 된 초기 버전과 다릅니다. 주로 처녀가 매트리스에 누워서 고통없는 출생의 개념을 무시한다는 것을 보여줍니다. 아이는 다시 구유에 옷을 입히고, 황소와 엉덩이는 유지되지만, 마구간은 팔레스타인의 관습과 같이 헛간이 아니라 동굴에 있습니다. 천사들은 보통 동굴 위로 맴돌고, 성 요셉은 그 동굴 밖에 앉아 있습니다. 동방 박사와 목자들이 종종 있습니다. 천사가 목자들에게 기적의 탄생을 알리고 동방 박사의 여행을 배경으로 동시에 묘사 할 수 있습니다. 전경에서 두 조산사가 아이를 입욕시키는 또 다른 동시 표현은 동부 해군의 표준이되었습니다. 그것은 아마도 Dionysus 신의 탄생의 고전적 장면에서 비롯된 것이며 그리스도의 침례의 전형이다. 대축일의 상징 인이 성탄절 버전은 비잔틴 교회 장식의 전례 도상에서 가장 복잡한 형태로 두드러지게 나타납니다.
14 세기 후반에 이탈리아를 포함한 서유럽 전역에서 성탄절의 도상학이 급격히 변형되었으며, 두 번째 주요 버전이 등장했습니다. 이것은 본질적으로 숭배였습니다. 가장 중요한 변화는 처녀가 더 이상 출산의 여파로 묘사되지 않고 이제는 누드가되고 빛이 나고 구유가 아니라 짚 더미 또는 처녀의 겹에 지상에있는 아이 앞에 무릎을 꿇는 것으로 묘사됩니다 맨틀. 요셉도 종종 숭배에 무릎을 꿇습니다. 황소와 엉덩이를 제외한 다른 세부 사항의 대부분은 특히 초기 작업에서 생략됩니다. 이탈리아에서 확산 된 것으로 보이는이 버전은 14 세기의 신비주의자인 스웨덴의 교량 브리짓 (St. Bridget)의 비전에 대해 자세히 설명하고있다. 15 세기까지 서유럽에서 보편적으로 채택 된이 버전은 제단 및 기타 헌신적 인 작품에 널리 묘사되어 있습니다.
르네상스 시대에 천사들이 다시 나타 났으며 장면은 종종 별개의 주제로 발전한 목자들의 숭배와 종종 결합되었습니다. 조산사는 여전히 가끔 포함되었습니다. 16 세기에 트렌트 공의회는 조산사, 황소와 엉덩이, 그리고 그리스도의 목욕을 무지하고, 외경 적이며 신학 적으로 무질서한 것으로 판결했습니다 (아동의 목욕은 순수하고 초자연적 인 출생의 교리와 일치하지 않습니다).
17 세기에는 처녀가 다시 아이를 껴안고 붙잡아보다 더 풍성한 표현이 다시 나타났습니다. 17 세기 이후 일반적으로 기독교 종교 예술의 감소에도 불구하고 성탄절은 대중 예술에서 중요한 주제로 남아있었습니다. crèche도 참조하십시오.
