스크립트
관습은 국가마다 다르지만 대본은 일반적으로 원래 아이디어의 개요에서 개요와 상당히 자세한 내용이 포함 된 "처리"를 통해 슈팅 스크립트까지 여러 단계로 발전합니다. 이 용어는 모호하게 사용되지만 스크립트와 시나리오는 일반적으로 동작을 이해하는 데 필요한 대화와 주석을 나타냅니다. 대본은 다른 인쇄 된 형태의 극적인 문학과 매우 유사하지만 "촬영 대본"또는 "시나리오"에는 모든 대화뿐만 아니라 설정, 카메라 작업 및 기타 요인에 대한 광범위한 기술적 세부 사항이 포함되는 경우가 더 많습니다. 또한, 촬영 대본은 촬영 순서에 따라 장면이 배열 될 수 있으며, 경제에서는 동일한 배우와 세트가 관련된 모든 장면이 일반적으로 동시에.
일반적으로보다 정교한 제작을 위해서는 더 정교한 촬영 스크립트가 필요하지만, 어떠한 형태의 서면 스크립트 없이도 더 많은 개인 영화를 만들 수 있습니다. 스크립트의 중요성은 감독에 따라 크게 달라질 수 있습니다. 예를 들어 그리피스와 다른 초기 감독들은 종종 대본없이 사실상 일을했으며, 히치콕과 같은 감독들은 대본을 철저히 계획하고 영화를 촬영하기 전에 특정 장면이나 장면을 묘사 한 그림 개요 나 스토리 보드를 디자인했습니다.
그 뒤에 일부 스크립트는 소설로 수정되고 Michael Ondaatje의 베스트셀러 The English Patient (1996)와 같은 서적 형태로 배포됩니다. Dylan Thomas의 The Doctor and Devils (1953)의 사례에서 대본은 영화로 만들지 않고 문학 작품이되었습니다.
다른 예술 형식에서 영화로의 적응은 필름의 복잡성과 규모의 차이를 고려해야합니다. 예를 들어, 영화는 종종 소설에서 등장 인물과 사건을 생략해야하며, 그 속도는 대개 가속되어야합니다. 보통 소설의 일부만 포함 할 수 있습니다. 연극의 적응에있어서, 축소는 덜 심각하지만, 많은 대화는 여전히 시각적으로 잘려 지거나 표현되어야한다.
1920 년 이후 20 세기 동안 제작 된 모든 픽션 영화의 절반 이상이 연극이나 소설에서 개작되었으며, 문학을 영화로 재편하기 위해 특정 공식이 암묵적으로 받아 들여 졌음을 이해할 수 있습니다. 적응은 미학적으로 열등한 운동으로 여겨져 왔는데, 대부분의 영화는 단지 고전적인 영화를 보여 주거나 표준 영화 관행에 부합 할 때까지 문단을 재구성하기 때문이다. 그러한 과정에서 원래의 흥미를 유발 한 특정한 특성들이 종종 상실됩니다. 그러나 어떤 영화와 영화 제작자들은 원본의 문예를 받아 들여 영화의 기술과 방법에 대항함으로써 미학적 프리미엄을 달성했다 (프랑스 프랑스 부인의 여성, 1981; Adaptation, 2002). 수많은 감독들이 거의 다큐멘터리 방식으로 문학을 탐구했습니다. 예를 들어 프랑스 감독 Eric Rohmer의 Die Marquise von O. (1976)의 기술은 Heinrich von Kleist의 낭만적이고 아이러니 한 작품의 문학적 감성을 적절하게 표현합니다. 반면에, 모험가가 적은 큰 예산의 적응은 시드니 폴락 스의 아프리카 외곽에 대한 불평이 있기 때문에 전통적인 "할리우드"영화에 기반을 둔 문학 작품을 재구성한다 (1985). 원작의 산문에서 분명한 주인공의 섬세하고 변화하는 감성은 영화의 전통적이지만 웅장한 프레젠테이션에는 반영되지 않았습니다.
F. Scott Fitzgerald와 William Faulkner를 포함한 많은 저명한 문학 작가들이 영화 대본을 작업했지만, 특히 엄격한 스튜디오 조건 하에서 훌륭한 원본 대본을 작성하는 능력은 종종 강한 시각적 감각을 가진 덜 알려진 scenarists에 속합니다. 특히 프랑스의 일부 작가들은 글쓰기와 영화 적 표현 방식 사이의 격차를 좁히려 고 노력했다. 마거리트 두 라스 (Marguerite Duras)와 알랭 로브-그릴 레 (Alain Robbe-Grillet)는 영화에 직접“기고”할 수있는 새로운 종류의 작가를 대표했다. 둘 다 자신의 영화를 감독했으며, 소설과 연극과 동등한 것으로 간주했습니다.
