Martin Puryear (1941 년 5 월 23 일 미국 워싱턴 DC에서 태어남), 나무와 철사와 같은 재료로 만든 유선형의 조각상이 포스트 미니멀리즘과 관련이있는 미국 조각가.
Puryear는 워싱턴 DC에서 자랐으며 그곳에서 1963 년 가톨릭 대학교에 입학했습니다. 졸업 후, 그는 시에라 리온의 외딴 마을에서 2 년간 평화 봉사단에 합류했습니다. 아프리카 계 미국인 인 Puryear는 그곳에서 본 원주민 공예품에 흥미를 느꼈으 며, 이후 스톡홀름에서 목공 및 디자인을 공부 한 후 미국으로 돌아와 Yale University에 입학했습니다 (MFA, 1971). 그는 1978 년 시카고로 이사하기 전에 내쉬빌의 피스크 대학교와 메릴랜드 대학교에서 강의했습니다. 1978 년부터 1990 년까지 시카고의 일리노이 대학교에서 강의 한 후 뉴욕 주 북부로 이주하여 계속 일했습니다. 그는 1989 년에 맥아더 재단 (MacArthur Foundation) 우정을 얻었습니다.
Puryear의 아프리카와 스칸디나비아에서의 경험으로 그는 현대 조각에 일반적으로 사용되지 않는 매체 인 나무 조각에 많은 경력을 집중했습니다. 그의 우아하고 강력한 작품은 형태의 라미네이션 및 페인팅 (Self, 1978)과 같은 프로세스 및 바구니로부터 진화 된 전략을 포함한 광범위한 목공 기술에 대한 완전한 이해를 보여줍니다 (Charm of Subsistence, 1989). 본질로 축소 된 그의 형태는 자연이나 문화에서 파생 된 것으로 여전히 그들이 참조하는 실제 대상을 제시한다. 퍼셔의 공공 조각가로서의 노력으로 그는 강철과 화강암과 같은 재료로 이끌었습니다 (North Cove Pylons, New York City, 1995).
1990 년대에 Puryear의 작품 중 몇 가지는 순수 예술과 일상적인 사물의 경계와 관련이있었습니다. Booker T. Washington의 사다리 (1996)에서 Puryear는 유용한 도구를 조각으로 변형했습니다. 사다리는 상승함에 따라 빠르게 좁아지며 무한한 상승을 제안하면서 기능을 방해합니다. Puryear는 또한 우아한 추상 형태가 가구와 조각품의 구별을 혼란스럽게하는 일련의 원형 벤치 (1998)를 설계했습니다.
Puryear는 자유의 개념을 고려한 일련의 조각을 포함하여 21 세기에 계속 작품을 창조했으며, 그 중심은 자유와 관련된 모자의 거대한 표현 인 Big Phrygian (2010-14)였습니다. 그는 뉴욕의 Madison Square Park Conservancy와 공동으로 기념비적 인 조각 인 Big Bling (2016)을 그 공원에 일시적으로 상주했습니다. Puryear는 제 58 회 베니스 비엔날레 (2019)에서 미국을 대표하여 선정되었으며, "Liberty / Libertà"라는 전시회에서 자유의 주제로 돌아 왔습니다.
Puryear는 1991-92 년 시카고 아트 인스티튜트 (Art Institute of Chicago)와 2007 년 뉴욕 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 주요 여행 회고전을 포함하여 수많은 개인전을 주제로하고 있습니다. 1979 년 Yaddo 예술가 식민지에서 매년 수여하는 National Arts of Arts (2011) 및 Yaddo Artist Medal (2016)은 미국 아카데미와 예술 학교에 선출되었습니다. 및 Letters (1992).
