초기 번역과시
1639 년 영국으로 돌아 왔을 때 밀턴은 언어 학자, 번역가, 시인으로서의 뛰어난 다재다능한 능력을 보여 주었다. 밀턴은 15 세의 학생 인 세인트 폴에있을 때 시편 114 편을 원래 히브리어에서 번역했습니다. 이 영어로의 번역은 영웅적 커플 링 (iambic pentameter로 운율)에서 시적 패러 프레이즈였으며, 나중에 그는 동일한 시편을 그리스어로 번역하고 해석했다. 어린 시절 초기에 그러한 일을 시작하면서, 그는 특히 영국 교회와 군주제에 대한 팜플렛을 작곡하던 기간 인 1648 년에서 1653 년까지 성인으로 계속했습니다. 또한 그의 초기 청소년 밀턴은 라틴어 구절에서 편지를 작곡했습니다. 많은 주제에 걸쳐있는이 글자들은 엘레지 스 (Elegies)라고 불립니다. 왜냐하면 그것들은 커플 링, 첫 번째 라인 덕틸 헥사 미터, 두 번째 닥틸 릭 펜타 미터로 구성된 엘레강스 미터를 사용합니다. 밀턴의 첫 번째 elegy 인“Elegia prima ad Carolum Diodatum”은 Diodati에게 보낸 편지였으며, Milod는 캠브리지에 참석 한 동안 옥스포드에서 학생이었습니다. 그러나 밀턴의 서한은 소박한시기 인 1626 년 런던에서 작성되었습니다. 시에서 그는 캠의 갈퀴로 돌아가 다시 시끄러운 학교의 험으로 돌아갈 때 그의 복직을 기대한다.
라틴어로 된 또 다른 초기시는 "In Quintum Novembris"("11 월 5 일")로 1626 년 케임브리지에서 작곡했습니다. 이시는 1605 년 실패한 화약 플롯의 기념일을 축하합니다. 가이 포크스가 의회 개막식에서 폭발물을 폭파시킬 준비를하고 제임스 1 세 왕과 그의 가족이 참여할 수있는 사건을 발견했습니다. 행사의 기념일에 대학생들은 일반적으로 이러한 종류의 배신에 관여 한 로마 가톨릭 신자들을 공격하는시를 작곡했습니다. 대륙의 교황권과 가톨릭 국가들도 공격을 받았다. 밀턴의시에는 나중에 잃어버린 낙원에게 알리는 두 가지 큰 주제가 포함되어 있습니다. 죄 많은 인류가 저지른 악은 섭리에 의해 대항 될 수 있으며, 하느님께서는 악에서 더 큰 선을 가져올 것입니다. 밀턴은 커리어 기간 동안 가톨릭에 반대했지만 1638 ~ 39 년 이탈리아를 여행하는 동안 바티칸의 도서관을 감독하는 고위 관리들을 포함하여 가톨릭 신자들과의 친밀한 관계를 발전시켰다.
1628 년 밀턴은 때때로“기침으로 죽어가는 공정한 유아의 죽음에 대하여”라는시를 작곡했습니다.이시는 언니의 딸인 조카 앤의 상실을 애도합니다. 밀턴은 두 살 된 아이를 부드럽게 기념합니다. 이시의 자부심, 고전적 암시, 신학 적 배음은 짧은 현존에 의해 깨달은 인간의 상태가 더 이상 그녀를 견디기에 적합하지 않기 때문에 그 아이가 최고 영역에 들어 갔음을 강조한다.
이 초기시기에 밀턴의 주요시에는“기독교의 아침에”,“셰익스피어에”, 소위 동반자 시인“L' Allegro”와“Il Penseroso”가 포함되었습니다. 1629 년 12 월 라틴어로 디오 다티에게 보낸 성구 서신 인 밀턴의 여섯 번째 elegy (“Elegia sexta”)는“그리스도 탄생의 아침에”라는 그의 개념에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 디오 다티에게 문학 활동을 알리면서 밀턴은 자신이
신성한 책에서 약속 된 하늘로 내려간 왕, 평화를 가져 오는 자, 그리고 축복 된 시간을 부르십시오 – 우리 하나님의 영아는 아버지와 함께 위의 영역을 다스리는 평범한 지붕 아래서 울부 짖습니다.
그는 계속해서 그리스도의 자녀의 출현으로 이교도 신들이“자신의 신사에서 멸망”되게하였습니다. 사실상, 밀턴은 이교도의 어둠을 물리 치면서 그리스도교의 발병을 시작하고 이교도 신자를 침묵시키는 빛의 근원에 그리스도를 비유합니다. 여섯 번째 elegy에 대한 Milton의 요약은“그리스도의 탄생의 아침에”에서 그의 핵심 주장을 분명히 밝힙니다. 신 회의 하강과 굴욕은 그리스도의 자녀의 승리에 결정적입니다. 이 겸손의 운동을 통해 인류를 대표하는 신격은 죽음과 어둠의 세력에 대해 승리하게됩니다.
1630 년에 작곡되었지만 "On Shakespeare"는 처음으로 셰익스피어의 두 번째 Folio (1632)에있는 많은 encomium 중 하나로 익명으로 등장했습니다. 그것은 밀턴이 처음으로 영어로 출판 한시였습니다. 16 줄 에피 그램에서 밀턴은 인공 기념물이 셰익스피어의 업적에 적합한 공물이 아니라고 주장합니다. 밀턴에 따르면, 셰익스피어 자신은 천재에 맞는 가장 지속적인 기념비를 만들었습니다. 연극의 독자들은 경외심과 놀라움으로 가득 찬 살아있는 기념비가되었습니다. 1631 년경에 쓰여진“L' Allegro”와“Il Penseroso”는 밀턴이 케임브리지에서 작곡 한 제안을 알려주는 변증법을 반영 할 수있다. 전자는 낮의 활동을 축하하며, 후자는 어둠과 관련된 광경, 소리 및 감정에 중점을 둡니다. 전자는 활기차고 기발한 성격을 묘사하지만, 후자는 잠겨 있고 우울한 기질을 가지고있다. 그들의 보완적인 상호 작용에서, 시들은 건전한 성격이 미덕과 우울의 양상을 어떻게 혼합하는지 극적으로 표현할 수 있습니다. 일부 주석가들은 Milton이 자신의 성격을“Il Penseroso”에 묘사하고 Diodati의“L' Allegro”에 더 나가는 평온한 성격을 묘사하고 있다고 주장합니다. 그러한 경우에, 그들의 우정에서 Diodati는 Milton의 현저한 스튜디오 퇴직 기질을 상쇄하는 균형을 제공했습니다.
코무 스와 리키 다스
밀턴의 가장 중요한 초기 시인 코 무스 (Comus)와“리키 다스 (Lycidas)”는 작가의 명성이 그의 후기 작품 없이도 1640 년까지 확보되었을 정도로 중요한 문학 업적입니다. 드라마틱 한 엔터테인먼트 또는 가면극 인 코 무스는 마스크라고도합니다. 이 책은 1638 년 Ludlow Castle에서 A Maske Presented로 출판되었지만 17 세기 후반부터 가장 생생한 인물, 악의적 인 Comus라는 이름으로 불려졌습니다. 1634 년 슈 롭셔의 루들 로우 성에서 Michaelmas (9 월 29 일)에서 공연 한 Comus는 John Egerton, Bridgewater 및 Viscount Brackley의 백작, Charles I 's Privy Council의 멤버 인 Wales의 회장을 축하합니다. 다양한 영어 및 웨일스 어 인사들 외에도 Egerton의 아내와 아이들이 설치에 참석했습니다. 후자 인 앨리스 (15 세), 존 (11), 토마스 (9)는 모두 드라마틱 한 엔터테인먼트에 참여했습니다. 다른 캐릭터로는 어린이의 수행 정신 인 티레 시스 (Thyrsis); 리버 세번의 님프 인 사브리나; 그리고 네크로맨서이자 유혹자 인 코 무스. Thyrsis의 일부를 연주 한 Henry Lawes는 음악가이자 작곡가, 에거 튼 어린이의 음악 교사, 코 무스의 노래 음악 작곡가였습니다. 아마도 Lawes는 노래와 대화로 구성 될뿐만 아니라 춤, 풍경 및 무대 속성을 갖춘 가면극을 쓰도록 Milton을 초대했습니다.
이 가면극은 세 명의 에거 튼 어린이들에 의해 숲을 여행하는 주제를 개발하는데, 그 과정에서“부인”이라는 딸이 그녀의 형제들과 분리되어 있습니다. 혼자있는 동안, 그녀는 마을 사람으로 위장한 코 무스를 만난다. 그의 성스러운 얼굴에 속이는 여인은 그를 따라 가며, 그의 괴로움만으로 희생된다. 마법에 걸린 의자에 앉은 그녀는 고정되어 있고, 코머스는 한 손으로 네크로맨서의 지팡이를 들고 다른 한 손으로는 그녀를 압도 할 음료가 담긴 그릇을 제공합니다. 그의 궁전에는 레이디의 식욕과 욕망을 불러 일으키기위한 다양한 요리가 있습니다. 그녀는 자신의 의지에 대해 구속을받지는 않았지만 코무 스와의 논쟁에서 올바른 이유 (직사 비율)를 계속 행사함으로써 마음의 자유를 나타냅니다. 의욕적 인 유혹자는 자신의 본성에서 나오는 식욕과 욕구가“자연적”이므로, 성실하다고 주장하지만, 성모님은 합리적인 자제력 만 계몽되고 고결하다고 주장합니다. 그녀는 자기 방종과 부절제를하기 위해서는 자신의 더 높은 본성을 상실하고 기저의 충동에 굴복하는 것이라고 덧붙였다. 이 토론에서 Lady와 Comus는 각각 영혼과 몸, 비율과 성욕, 승화와 관능, 미덕과 악, 도덕적 적실과 부도덕 한 타락을 나타냅니다. 코 무스를 구별하는 여정의 주제와 관련하여, 레이디는 위험한 성격을 띠고 일시적으로 길을 잃었으며 지혜로 위장한 궤변에 의해 포위당했습니다. 그녀는 계속해서 마음의 자유를 주장하고 저항, 심지어 도전에 의해 자유 의지를 행사할 때, 그 정신과 형제들에 의해 구조됩니다. 궁극적으로, 그녀와 그녀의 형제들은 승리의 축하로 부모와 재회합니다. 이것은 시련과 고난보다 우세한 악의적 인 영혼을 기다리는 하늘의 축복을 의미합니다.
1637 년 말 밀턴은“리키 다스 (Lycidas)”라는 목가적 인 애리조나를 구성했는데, 이는 아일랜드 바다를 건너서 익사 한 케임브리지 에드워드 킹 (Edward King)에서 동료 학생의 죽음을 기념합니다. 케임브리지 학생들이 쓴 우아함을 편집 한 Justa Edouardo King Naufrago (“에드워드 왕의 추억”)에 1638 년에 출판 된“Lycidas”는 영어로 여러시 중 하나 인 반면, 대부분은 그리스어와 라틴어로되어 있습니다. 밀턴의시는 종종 장르의 가장 뛰어난 예라고 여겨지는 목회 적 요소로서 풍부하게 우화 적이다. 왕은 리시 다스라고 불리며, 고전적인 우아함에서 반복되는 목자의 이름입니다. 이 이름을 선택함으로써 밀턴은 목회시를 통해 사랑하는 사람을 기념하는 전통, 로마 문화를 통해 고대 그리스 시칠리아에서 기독교 중세와 초기 르네상스에 이르기까지의 전통에 참여한다는 신호를 보냅니다. 밀턴 자신의 목소리를위한 인물 인이시의 연설자는 양을 돌보는 일에서 친구와의 상실을 애도하는 동료 목자입니다. 시의 목가적 우화는 킹과 밀턴이 스튜디오 관심과 학업 활동이 비슷한 동료 였다는 것을 알려줍니다. 왕을 기념하는 과정에서 화자는 하느님의 공의에 비스듬히 도전합니다. 화자는 우화를 통해 젊고 이타적인 왕을 부당하게 처벌한다고 하나님을 비난하며, 조기 사망으로 인해 영국 교회의 목사와 감독의 대다수와 크게 대조되는 경력을 끝내고, 물질적이고 이기적인.
밀턴은 독창적 인 은유법의 사용을 통해 고조된 비유와 사역에 대한 풍자를시에게 알리고, 1640 년대의 전립선 치료소에서 영국 교회에 대항하는 그의 후두염을 예상한다. 밀턴은 주교들에게 양을들이 마시고 그들의 양을 소비하는 것에 비유 할 때, 복음서에 기록 된 선한 목자의 이상과는 대조적으로 설교자들을 묘사합니다. 이러한 맥락에서 화자는 익사로 인해 왕의 죽음에 대항하여 설교자와 목사의 세계적 성공을 평가합니다. 이시의 이미지는 왕이 침수 된 물에서 나오는 정욕 과정에서 부활 된 모습을 묘사하고 있습니다. 새벽에 태양의 광선에 휩싸인 왕은 하늘로 그의 영원한 상으로 찬란히 올라갑니다. 지상에서 번영하고 있지만, 설교자와 목사들은 내세에서 성 베드로를 만날 것이며, 그들은 베드로에게 보복적인 정의의 행동으로 그들을 때릴 것입니다. 밀턴은 국무 장관으로서의 킹의 소명에 대해 이야기하지만, 그의 케임브리지 동료는 그가 사망하여 문학적 명성을 얻지 못하게하는 시인임을 인정한다. 많은 주석가들은 밀턴이 킹에서 조기 자살로 운명의 변덕이 오랜 열망을 방해하고 사역이든 시적이든 자신의 재능의 성취를 거부 할 수 있음을 상기시키는 조기 사망으로 대체 자아를 만들었다 고 제안합니다.
