일본 음악

코토 음악

학교와 장르

움직이는 다리가있는 13 줄짜리 치터 인 코토는 법원 앙상블의 기본 도구 중 하나이며 법원 숙녀를위한 일반적인 문화적 인정으로 언급되었습니다. 무로마치 시대 (1338 ~ 1573)로 이동함에 따라 해당 악기를위한 독립적 인 솔로 및 실내 음악 장르의 개발이 더욱 분명해졌습니다. 솔로 코토 음악의 가장 오래된 생존 학교는 쓰 쿠시 고토입니다. 규슈 섬에서는 16 세기 후반에 처음으로 언급되었는데, 수 세기에 걸쳐 교토 난민 중에 법원 난민과 망명자들이 모였습니다. 초기의 중국 영향은 그것의 창조의 일부로 주장되지만 역사적 사실은 모호합니다. 쓰 쿠시 고토 레퍼토리는 imayō 법원 노래의 변형으로 시작한다고합니다. 노래 세트에는 고토가 동반되고 때로는 3 현 뽑아 낸 samisen (도쿄 방언의 샤미센)이 동반되었습니다. 이 세트를 쿠미 우타 (Kumiuta)라고하는데, 그 뒤에 많은 실내악에 적용되는 용어입니다. 16 세기 성직자 켄준은 학교 설립과 첫 작품으로 인정받습니다. 에도에 등장했을 때 전통은 더욱 세속화되었습니다. 17 세기 맹인 뮤지션인 Jōhide는 자신이 Kenjun의 학생 인 Hōsui의 학생이었고, 자신의 버전의 음악을 개발했습니다. 그는 자신이 야츠 하시 켄교 (Yatsuhashi Kengyō)라는 더 인기있는 관용구와 비늘로 작곡을 추가하고 야츠 하시 학교 (Yatsuhashi Koto)를 설립했습니다. 야츠 하시 (Yatsuhashi)라는 제목은 류큐 제도 (Ryukyu Islands)의 최남단에있는 다른 관련없는 학교에 의해 나중에 채택되었습니다.

또 다른 인기있는 학교, 또는“불결한”고토 (zokuso) 학교는 새로운 도쿠가와 (에도라고도 함) 시대 (1603-1867)의 상업 생활을 반영했습니다. 1695 년에 Kenjun의 코토 전통의 또 다른 3 세대 확장은 그의 Ikuta 학교를 시작한 Ikuta Kengyō입니다. kengyō라는 용어는 길드 시스템에서 음악가의 기본 계급 중 하나였으며 전문적인 이름으로 자주 발견되었지만 Ikuta라는 이름은 Yamada Kengyō의 또 다른 학교가 설립 될 때까지 코토 음악의 주요 출처 중 하나였습니다 (1757–1817). 오늘날 일본에서는 이쿠타와 야마다 학교가 인기를 유지하고있는 반면, 초기의 전통은 상당히 사라졌습니다. 두 학교는 유명한 작곡가를 제공했으며 학교의 몇 가지 작품과 몇 가지 초기 작품이 있으며 현재는 고토의 고전 레퍼토리의 일부로 길드가 공유합니다. Ikuta koto의 약간 길고 좁은 모양은 야마다 학교의 음색과 쉽게 구별되는 음색을 만들어냅니다.

코토 음악은 일반적으로 소쿄로 알려져 있습니다. 코토 솔로 악기 음악 (시라 베 모노)에서 가장 중요한 유형은 단 모노 (danmono)이며, 일반적으로 104 비트 길이의 여러 섹션 (dan)의 변형 곡입니다. 코토 챔버 음악, 산요 쿠라는 용어는 3 인의 음악을 의미합니다. 오늘날 표준 악기는 3 줄 뜯어 낸 사미 센 류트와 최종 샤쿠 하치 플루트 연주자와 함께 노래하는 코토 연주자로 구성됩니다. 초기에는 kokyū라고 불리는 사 마이의 절곡 변형이 플루트보다 더 자주 사용되었습니다. 실내악의 기본 장르는 주타 (jiuta)라고하며 노래 (uta)와 악기 인터 루드 (tegoto)로 섹션을 번갈아 가며 악기와 음악의 초기 쿠미 우타 전통을 결합합니다. 19 세기 이후 두 번째 꾸며진 코토 부분 (다나와 세)이 종종 악기 간극에 추가되었습니다. 20 세기 혁신은 다음과 같습니다.

튜닝 및 표기법

법정 전통에서 현재까지 각 코토 음악 학교는 악기 구조의 변화뿐만 아니라 연주 방법과 표기법의 변화를 포함합니다. 고대 코트 코토 (가쿠 소)는 현대 코토와 유사하며 엄지 손가락과 오른손의 첫 두 손가락 또는 맨손으로 픽 (쯔메)으로 연주되지만 왼쪽의 Ikuta 및 Yamada 스타일과는 달리 왼쪽 손은 이동식 브릿지의 다른쪽에있는 줄을 눌러 톤을 변경하는 데 사용되지 않습니다. 이 표기법은 주로 기본 멜로디 조각과 텍스트뿐만 아니라 기본 패턴의 이름으로 구성됩니다. 그러한 음악의 생존은 지속적인 실행 가능한 전통에 달려 있습니다. 따라서 대부분의 전통이 사라집니다.

코트 코토 13 줄의 조율은 초기의 료 및 리츠 스케일 모드에서 파생되었습니다. 그러나에도 코토 전통에서 사용 된 튜닝은 새롭고 토착적인 색조 시스템을 드러냅니다. 이러한 개념은 결국 yo와 in이라는 두 가지 스케일로 분류되었습니다. hira-joshi 튜닝은 현대 코토 스타일의“창립자”인 Yatsuhashi Kengyō의 Rokudan (Six Dans)과 같은 유명한 초기 작품에서 나타납니다. 전체적으로 koto에 대한 13 가지 표준 튜닝과 다양한 변형이 있습니다. 17 세기 이후의 다른 모든 인기있는 일본 음악과 마찬가지로, 이러한 코토 튜닝은 요 양식으로 일부 보존 된 오래된 전통 또는 더 규모가 큰 "현대"를 기반으로합니다. 나가사키의 데 시마 (Deshima)에있는 네덜란드 비즈니스 지역에서 파생 된 서부 주요 규모 인 네덜란드 조율 (오란 다초시)의 사용뿐만 아니라 이전 가가 쿠 모드 스타일로 의도적으로 쓰여진 19 세기의 간혹 작품들을 주목할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 요인 시스템은 17 세기부터 새로운 일본 음악의 근본 음원으로 남아 있으며, 법정 음악, 새로운 노 (Noh) 연주, 2 차 세계 대전 이후의 전위 작곡가의 작품을 제외하고는 예외이다.

도쿠가와 시대의 코토, 사미 센 및 플루트 조각의 가장 오래된 인쇄 표기법은시 치쿠 쇼 신슈 (1664),시 치쿠 타 이젠 (1685) 및 마쓰 노하 (1703)에 있습니다. 이러한 컬렉션의 많은 섹션에는 노래의 텍스트 만 포함되어 있지만, 그 중 특정 부분은 koisen의 코토 또는 손가락 위치에 문자열을 나타내는 숫자, 고정 관념적인 코토 패턴 이름 또는 특정 악기에 대한 니모닉과 함께 단어 줄과 평행을 이룹니다. 조각이 배운다. 18 세기 후반에 koto와 samisen 전통은보다 시각적으로 정확한 표기법을 개발했습니다. koto 버전 (1779 년 Sōkyoku taisho에서 처음 보임)은 리듬을 나타 내기 위해 다양한 크기의 점을 사용했습니다. 19 세기 초에 문자열 번호는 리듬을 나타내는 사각형 열에 배치되었습니다. 숫자와 사각형 결국 결합 된 ² / ₄ 두 학교의 표기는 오늘, 별도의 시스템 있지만, 전통과 서양의 아이디어의 균형을 유지 그래서, 서쪽의 바 라인 개념. 현대의 작곡은 똑같은 일을 시도하지만, 그것들을 다루기 전에 도쿠가와 시대의 다른 주요 도구와 관련된 전통에주의를 기울여야합니다.