20 세기
가브리엘 다니 운 지오의 민족주의
통일 후 새로운 이탈리아는 실질적인 문제에 사로 잡혔으 며, 20 세기 초반에는 생활 수준을 높이고 사회적 조화를 촉진하며 교회와 국가의 분열을 치유하기 위해 합리적으로 성공적인 노력을 기울였습니다. 이 수십 년 동안 비영리적이고 긍정적 인 정신으로 지루한 중산층이이 신기적이고 실용적인 분위기에서 새로운 신화의 필요성을 느끼기 시작했다. 따라서 행동과 민족 주의자, 문학적 거장, (그리고 적어도) 노출 주의자 인 가톨릭 다니 운 지오 (E 가브리엘 D' Annunzio)의 화려한 성격에 의해 정치적 스펙트럼에 걸친 상상력이 어떻게 생겨 났는지 쉽게 이해할 수있다. Jacob Burckhardt의“완전한 사람”과 Friedrich Nietzsche의 수퍼맨이 혼합되어 있습니다. 그 때와 거리가 멀어지면 D' Annunzio를 더 명확하게 평가할 수 있어야합니다. 그러나 그의 자서전 소설 Il piacere (1889; The Child of Pleasure); 그의 시적인 Laudi del cielo, del mare, della terra, e degli eroi (1904 ~ 12;“하늘, 바다, 지구, 그리고 영웅에 대한 찬양”)의 초기 책들, 특히 제목이있는 책 알키온 (1903; 할시 온); Notturno (1921; "Nocturne")의 인상적인 산문; 그의 늦은 회고록.
베네 데토 크로체의 비판
D' Annunzio의 명성은 전 세계에 있지만, 지적 생활 현대화의 기능은 거의 70 권의 책과 2 개월간 리뷰 La Critica (1903–44)에서 Benedetto Croce에게 주로 떨어졌습니다. 아마도 그의 가장 영향력있는 작품은 그의 문학 비평이었다. 그는 거의 반세기에 걸친 기사와 서적을 설명하고 지속적으로 수정했다.
Croce의 신념은 파시즘의 이데올로기에 대한 비난을 암시했지만 파시스트 정권에 의해 심각하게 성추행을 당하지는 않았으며, 가장 어두운 날에도 라 크리 티카는 최소한 자유를 사랑하는 지식인의 제한된 범위에 대한 격려의 원천으로 남아있었습니다. 불행히도, 체계적으로 비판에 대한 그의 접근 방식은 명백히 중요한 작가들의 장점을 인정하기위한 특정 강성과 거부를 초래했으며, 이것은 의심 할 여지없이 제 2 차 세계 대전 이후 그의 권위가 약화 된 이유 중 하나였습니다. 그러나 현대 이탈리아 문화 역사상 가장 위대한 지적 업적은 위대한 장학금, 유머 및 상식의 철학적, 비판적, 역사적 작품에 대한 그의 기념비적 인 집단입니다.
제 1 차 세계 대전 이전의 문학 동향
Croce가 힘든 작업을 시작하는 동안 문학 생활은 주로 레오나르도 (1903), 헤르메스 (1904), 라 보체 (1908), 라 세르 바 (1913)와 같은 리뷰를 중심으로 진행되었습니다. 두 가지 주요 문학 트렌드는 Crepuscolarismo (Twilight School)로 D' Annunzio의 풍성한 수사에 반응하여 구어체 스타일을 선호하여 과거의 달콤한 것들에 대한 현재와 기억에 대한 불만을 표현했습니다. Guido Gozzano와 Sergio Corazzini, Futurismo는 예술의 전통을 모두 거부하고 완전한 표현의 자유를 요구했습니다. Futuristi의 리더는 세련된 국제적인 리뷰 인 Poesia의 편집자 인 Filippo Tommaso Marinetti입니다. Crepuscolari와 Futuristi는 모두 환멸과 반란의 복잡한 유럽 전통의 일부였으며, 전자는 프랑스 시인과 플랑드르 신자들의 정교한 비관을 물려 받았으며, 후자는 프랑스 시인들로부터 개발 된 서유럽 아방가르드 역사의 기본 에피소드이다. Stéphane Mallarmé와 Arthur Rimbaud는 Guillaume Apollinaire와 Cubist, 초현실주의 자 및 Dada 운동에 참여했습니다. 두 경향 모두 D' Annunzian flamboyance와 magniloquence에 대한 반감을 느꼈습니다. 역설적으로, 둘 다 D' Annunzio에서 스타일의 많은 요소를 도출했습니다. D' Annunzio의 Poema paradisiaco (1893; "Paradisiacal Poem")의 "황반"분위기는 각 운동에서 찾을 수 있으며, 가장 미래적인 "새로운 이론"은 행동, 영웅, 속도로 예술을 식별; 단어의 자유로운 사용은 D' Annunzio의 Laus Vitae (1903;“인생의 찬양에”)에 암시되었습니다.
"주문으로 돌아 가기"
1 차 세계 대전이 끝나자 1919 년 시인 빈첸초 카르 다 렐리 (Vincenzo Cardarelli)와 다른 사람들에 의해 설립 된 라 론다 (La Ronda)는 고전적인 문학적 가치로의 복귀를 옹호하는 리뷰의 목적으로 요약 된 전통의 부흥을 갈망했다. 이로 인해 3면에 이탈리아 신문에 게재 된 우아하지만 다소 무혈의 수필 (elzeviri)이 보여주는 것처럼 좁은 의미에서 과도한 형태의 컬트가 생겨나 고 파시즘 하에서 자유로운 표현이 어지럽게 드러났다. 그러나이시기의 불임은 과장되어서는 안됩니다. 20 년간의 파시스트 통치는 창의성에 거의 도움이되지 않았지만, 어두운 그림에는 약간의 희미한 빛이있었습니다. 1923 년 심리학 적 관찰과 유태인 유머의 보석 인 Italo Svevo의 Coscienza di Zeno (Zeno의 자백)가 출판되었습니다. 몇 년 후 Eugenio Montale과 프랑스에서 James의 중재를 통해 국제적으로 "발견 된"유태인 유머 조이스. Massimo Bontempelli (1929;“두 어머니의 아들”)와 Dino Buzzati (Il deserto dei Tartari [1940; Tartar Steppe])의 초현실적 인 글은 아마도 우세한 부분에서 벗어날 수 있었을 것입니다 그럼에도 불구하고 정치적 분위기는 예술적으로 일어납니다. 리카르도 바 첼리는 일 디아 볼로와 폰텔 룽고 (1927; 긴 다리의 악마)와 일 물리 노 델 포 (1938 ~ 40; The Mill on the Po)와 함께 지속적인 품질에 대한 역사적 이야기를 남겼습니다. Stampe dell'Ottocento (1932 년: "19 세기 판화")와 Sorelle Materassi (1934; 자매 Materassi)에있는 Aldo Palazzeschi는 그의 스토리 텔링 능력의 최고점에 도달했습니다. 한편 피렌체 문학 작품은 솔라 리아, 프론 테 스피지오, 레터 투 리아를 재검토하고 당국과 신중하게 밟아야했으며 새로운 재능의 발판을 마련했다. Carlo Emilio Gadda는 Solaria에서 첫 번째 내러티브 작업 (La Madonna dei filosofi [1931; "철학자 마돈나"])을 출판했으며, 그의 작품 중 첫 번째 부분 인 La cognizione del dolore (그리프와 친분)는 1938 년 사이에 연재되었습니다. 그리고 Letteratura에서 1941 년. Alberto Moravia, Corrado Alvaro (Aspromonte Gente [1930; Aspromonte의 반란]), Carlo Bernari와 같은 소설가들은 그들의 견해를 밝히기 위해 할례를 사용해야했지만 완전히 침묵하지는 않았습니다. 망명을 선택한 논란이 많은 이그나 치오 실론 (Ignazio Silone)은 폰 타마라 (1930)에서 공개적으로 말할 수 있었다. 정권의 기꺼이“게스트”인 Antonio Gramsci는 Lettere dal carcere (1947; 교도소 서한)의 억압에 대한 정신의 승리에 대해 증언했다.
