Giovanni Pacini (1796 년 2 월 17 일, 시칠리아 카타니아, 이탈리아-1867 년 12 월 6 일, 토스카나 페시아에서 사망), 19 세기 초에서 19 세기 중반에 그의 풍부한 음악 작품으로 명성을 얻은 이탈리아 오페라 작곡가 이 시대의 위대한 가수들에게 잘 맞춰졌습니다.
파치 니는 12 살 때 그의 오페라, 성공적인 오페라 가수 루이지 파치 니 (Luigi Pacini)가 유명한 카스트라토 가수와 작곡가 루이지 마르케시 (Luigi Marchesi)와 함께 볼로냐에서 소리를 공부하기 위해 파견 된 12 살 때 공식 음악 연구를 시작했다. 그러나 그의 연구를 시작한 직후, 젊은 Pacini는 그의 음악적 초점을 작곡으로 바꿨다. 그의 오페라 La sposa fedele (“신실한 신부”)는 1919 년 베니스에서 초연되었으며, 다음 해에 부흥을 위해 Pacini는 유명한 소프라노 Giuditta Pasta가 특별히 부를 새로운 아리아를 제공했습니다. 1820 년대 중반에 Pacini는 일련의 진지하고 코믹한 작품으로 당시 최고의 작곡가로서 명성을 쌓았습니다. 그는 Andrea Leone Tottola의 18 세기 신자 피에트로 메타 스타시오 (Pietro Metastasio)의 텍스트 업데이트와 L' ultimo giorno di에 기반한 오페라 세리아 ("심각한 오페라") 인 Alessandro nelle Indie (1824; "Inlex in the Indies")와 특별한 주목을 받았습니다. 또한 오페라 세리아 인 폼페이 (Pompei, 1825;“폼페이의 마지막 날”).
Pacini는 30 년대 중반에 인기있는 Gaetano Donizetti와 Vincenzo Bellini의 작품에서 일식을 발견했을 때 30 년대 중반의 오페라 활동에서 물러났습니다. 오페라 작곡을 중단 한 Pacini는 아버지의 토스카나 지역에 정착하여 다른 방식으로 음악적으로 바빴습니다. 그는 비아 레지오 (Viareggio)에 음악 학교를 설립하고 지휘했으며, 같은 도시에서 학생들의 음악 공연을 위해 극장을 운영했으며, 루카 (Lucca)의 마에스트로 디 카펠라 (Mapelo Di Cappella) 포스트를 채웠습니다. 음악. 한편, 그는 Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834;“음악과 치료에 대한 역사적 언급”)부터 시작하여 꾸준한 기사, 논문 및 논문을 제작하면서 음악 주제에 대한 작가로서 두 번째 경력을 시작했습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 음악 비판.
Pacini의 작곡 경력의 두 번째 단계는 오페라 Saffo (1840)로 시작되었습니다. 오페라 Saffo (1840)는 그의 초기 오페라와 극적인 무결성과 멜로디 공식의 상대적 부재가 스타일 적으로 다릅니다. 이 작품은 Pacini의 장르로의 확실한 복귀를 의미했으며, 그의 작품으로 일반적으로 환영받습니다. 살바토레 Cammarano (도니제티의 유명한 Lucia di Lammermoor [1835]의 비서관)의 리브레토와 함께 나폴리에서 처음 공연되었으며 이탈리아와 프랑스, 영국, 오스트리아에서 40 개가 넘는 극장을 빠르게 돌았 다., 러시아 및 신세계의 다양한 지역을 포함한 기타 국가 그러나 1840 년대 중반 이후, 파치 니와 그의 작품은 이번에는 오페라가 종종 정치 문제를 직접적으로 다루는 주세페 베르디 (Giuseppe Verdi)에 의해 다시 한 번 어두워졌다. 정치적으로 고소 된 음악적 분위기에서, 파치 니의 작품은 특히 카 발레타의 사용 덕분에 구식으로 들리게되었다. 카 발레타는 극적으로 극적인 동기 부여가 부족한 것으로 여겨지는 오페라 수의 빠른 부분이다. 실제로 Verdi에 의해 피했다.
Pacini는 1850 년대와 60 년대에 로마, 베니스, 피렌체, 볼로냐의 극장에서 권위있는 오페라 커미션을 계속 받았지만, 경력 초기에 누렸던 명성을 다시는 얻지 못했습니다. 그의 인생의 마지막에, 그는 여러 현악 사중주와 프로그래밍 방식의 Sinfonia Dante (1864?)를 포함한 일련의 도구 작업에 착수했습니다. 후자의 작품의 첫 세 번의 움직임은 단테의 신 코미디의 세 가지 주요 부분을 묘사 한 것으로 추정되며, 네 번째이자 마지막 움직임은 제목으로 표시되는 Il trionfo di Dante (“단테의 승리”)를 불러 일으켰습니다. Pacini의 도구 작업은 일반적으로 존중되었지만 널리 보급 된 승인을 얻지 못했습니다. 결과적으로, 그들은 19 세기 후반 이탈리아 악기 음악의 르네상스를 초기에 나타내었지만이 작품들은 그 운동에 대한 인상을 남기지 않았다.
Pacini는 자서전, Le mie memorie artistiche (1865;“나의 예술적 회고록”)를 썼을 당시 이탈리아 유일의 중요한 작곡가였으며, 20 세기 후반부터 학자들로부터받은 많은 관심은 그의 전문 경력에 대한 흥미로운 설명. 1980 년대 이래로 그는 또한 그의 작품 중 일부의 부흥과 녹음을 통해 새로운 관심을 받아왔다.
