게르 마인 리치에 프랑스 조각가

게르 마인 리치 에 (Germaine Richier) (1902 년 9 월 16 일, 프랑스 아를르 근처의 그 란스, 1959 년 7 월 31 일 몽펠리에 사망), 도발적인 생체 형태의 프랑스 아방가르드 조각가.

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남녀 평등 및 기타 문제를 최우선으로 여기기 위해 감히 특별한 여성을 만나십시오. 억압을 극복하고, 규칙을 어 기고, 세상을 다시 생각하거나 반란을 일으킴에 이르기까지이 역사의 여성들은 할 이야기가 있습니다.

Richier는 Montpellier에서 미술을 전공하고 1926 년 파리에 갔으며 1929 년까지 Antoine Bourdelle 스튜디오에서 청동 작업을 배웠습니다. 1934 년에 그녀는 고전적인 흉상, 몸통 및 인물을 전시하기 시작했습니다 (예: Loretto, 1934). 그녀의 재능은 1936 년 Galerie Max Kaganovitch에서 개인전, 1936 년 Blumenthal 조각상 및 1937 년 파리 세계 박람회에서 그녀의 작품 전시회로 1930 년대에 이미 인정되었습니다.

Richier는 2 차 세계 대전을 프랑스 프로방스와 취리히에서 보냈고 1942 년 취리히의 Kunstmuseum Winterthur와 1944 년 Kunstmuseum Basel에서 작품을 전시했습니다. 후자의 공연을 위해 그녀는 동료 조각가 인 Mario Marini와 프리츠 우트 루바 그녀는 전쟁 후 파리로 돌아 왔습니다. 1940 년대에 그녀의 인물은 팔의 나뭇 가지처럼 보이는 사람인 La Forêt (1946)와 서있는 여성 인 허리케인 여성 (1948–49)과 같이 우화적이고 때로는 인간성과 자연에 대한 하이브리드 화 된 표현이되었습니다. 2 차 세계 대전의 경우 인간 생존의 우화이다. 사마귀 (1946)에는 곤충 형태와 밤 생물에 대한 매력이있다.

Richier는 또한 도자기, 모자이크 및 판화에서 일했으며 1951 년 Arthur Rimbaud의 일루미네이션과 남편 René de Solier의 시집 인 Contre terre (1958)를 보여주었습니다. 그러나 그녀의 독특한 개인 이미지는 겉보기에 폭행과 고문을받은 인간 형태의 조각에서 가장 강합니다. 1950 년대 초에 그녀는 넓은 빈 공간이나 단순한 부품 제안 (예: 물 (1953–54; 청동))으로 원시 인물을 제작했습니다. 나중에 Richier는 화가 Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung 및 Zao Wou-ki가 만든 추상적 인 배경을 배경으로 채색 된 유리 및 리드 그림 및 조각을 실험했습니다. 그녀의 작품 전시회는 1956 년 파리 국립 현대 미술관에서 열렸으며, 내년 뉴욕에서 첫 개인전이 열렸다.

1959 년 암으로 조기 사망 한 이후 Richier는 예술계에서 크게 잊혀졌으며 Lynn Chadwick, César 및 Reg Butler와 같은 소수의 20 세기 후반 조각가의 작품에서만 볼 수있었습니다. 그러나 2014 년, 그녀의 작품은 뉴욕의 도미니크 레비 갤러리 (Dominique Lévy Gallery)와 갤러리 페로 틴 (Galerie Perrotin)과 스위스 베른 (Bern)의 쿤스트 무스 박물관 (Kunstmuseum)에서 회고전에서 거의 50여 편의 작품을 전시했습니다.