1970 년대와 1980 년대 초 인기있는 펑크, 리듬 중심의 음악 장르는 영혼을 후기 아프리카 계 미국인 음악 스타일과 연결 시켰습니다. 아프리카 계 미국인의 구전 전통에서 나오는 많은 단어들과 마찬가지로 funk는 문자 적 정의를 무시합니다. 사용법은 상황에 따라 다릅니다. 속어로서 펑키는 악취, 예측할 수없는 스타일 또는 태도를 나타내는 데 사용됩니다. 음악적으로 펑크 (funk)는 경쾌한베이스 라인과 드럼 비트에 의해 구동되고 리듬 카운터 플레이와 관련된 수많은 악기에 의해 악센트가되는 공격적인 도시 댄스 음악 스타일을 말합니다.
펑크와 펑키라는 용어의 개발은 1950 년대 재즈 즉흥 연주를 통해 진화 한 흑인 경험을 반영한 퍼포먼스 스타일에 대한 참조로 발전했습니다. 이 단어는 불쾌한 악취, 비극과 폭력의 이야기, 불규칙한 관계, 욕망, 인종 갈등 및 인생에 대한 결정적이지 않지만 부인할 수없는 진실을 나타내는 상상의 비행과 같은 가혹한 현실과의 연관성을 나타냅니다.
제임스 브라운의 밴드는 1960 년대 후반“펑크 비트”와 현대적인 거리 펑크를 설립했습니다. 펑크 비트는 뮤지컬 소절의 첫 음표 ("하나")에 강한 맥박을 가하는 격렬하게 동기화 된 공격적인 리듬이며, 전통적인 리듬과 블루스는 백 비트 (소절의 두 번째 및 네 번째 비트)를 강조했습니다. Brown과 Sly 및 Family Stone과 같은 다른 사람들은 펑크 리듬을 음악 기반으로 사용하기 시작했으며 가사는 긴급한 사회 논평의 주제를 취했습니다.
1970 년대 초 펑크는 오하이오 플레이어와 쿨과 같은 밴드와 템테이션과 스티비 원더와 같은 갱과 소울 가수의 음악 표준이되었습니다. 의회-펑크 달릭 및 기타 밴드는 자체 개발 및 개인 해방의 수단으로 펑크의 칭찬을 불렀으며 마일스 데이비스 및 허비 핸콕과 같은 기존 재즈 아티스트는 펑크 그루브를 조정하고 탐색했습니다. 1970 년대 후반의 디스코 음악은 펑크의 리듬과 사회 기반에서 발전했습니다.
1980 년대에는 릭 제임스와 프린스의 작품을 통해 펑크의 성적 표현 측면이 대중화되었으며 펑크 비트는 흑인 대중 음악의 주요 리듬이되었습니다. 펑크의 영향은 1980 년대에 다른 스타일로 퍼져 나갔습니다. 딱딱한 바위와 펑크의 사실적인 사실과 당시의 전자 음악의 많은 실험과 혼합되었습니다. 1980 년대 랩 음악의 등장과 1970 년대 펑크 노래의 "샘플링"으로 펑크는 힙합 문화에서 키가 크고 중요성이 커졌습니다. 그것은 흑인 전통에서 고대의 신비와 관련되어 힙합에게 과거의 예술가와 문화적 움직임에 대한 역사적 연관성을 제공합니다. 힙합이 대중 문화에 미치는 영향의 일부로 펑크는 1990 년대 대부분의 미국 댄스 음악에 리듬 기반을 제공했습니다.
