1970 년대의 다른 문헌
1968 년 이후 문학은 다양한 주제, 관점 및 목소리를 찾기 위해 노력했습니다. 다양성과 목소리의 확산을 추구하는 여성 운동은 매우 영향력이 있었다. 이와 관련이없는 또 다른 중요한 요소는 프랑스의 이전 식민지에서 불어로 글을 쓰는 것이 었습니다. 다른 영향에는 학계에서 새로운 각도와 조사 라인을 찾는 사업에 대한 비판적 이론의 약속, 그리고 더 넓은 대중적 측면에서 미디어의 지수 확장 및 신선한 이야기, 이미지 및 형태에 대한 전례없는 수요가 포함되어야합니다.. 유행에 대한 이처럼 커진 노력 속에서 소설의 역사는 빠르게 사라진 트렌드와 급격한 상승 (및 실종) 중 하나가되었습니다. 동시에 명성이 높은 몇몇 작가들은 자신의 장점 (Beauvoir, Duras, Beckett, 점점 더 미니멀리스트 인 산문의 강력한 조각)을 계속 보여 주었고 다른 사람들과 합류했습니다. OuLiPo의 가장 유명한 멤버 중 한 명인 Georges Perec은 1965 년 소설 Les Choses와 함께 처음으로 자신의 마크를 남겼습니다. 소비와 광고의 수사학에 던져졌다. 그는 문자 e를 전혀 사용하지 않고 완전히 작성된 텍스트 인 La Disparition (1969; A Void)과 그의 가장 유명한 유명한 La Vie: mode d' emploi (1978; Life: A User 's Manual)와 같은 다른 담화 게임들과 함께 이것을 따라 갔다. 수학 퍼즐의 변형 형태로 구성된 작업. Michel Tournier는 어린이 이야기의 유산과 성인 관계를 구축하는 작업으로 대중의 상상력을 사로 잡았습니다. 벤드 레디; ou, les limbes du Pacifique (1967; 금요일; 또는 기타 섬)에 이어 Le Roi des Aulnes (1970; The Erl-King으로 출판 된 오우거)가 신화와 비유의 특별한 조합으로 이어졌습니다. Le Coq de bruyère (1978: The Fetishist and Other Stories)와 소설 Gaspard, Melchior, Balthasar (1980; The Four Wise Men)에서 수집 한 그의 짧은 이야기는 고대 이야기를 전복 적으로 재작 성한 것입니다. 예를 들어, JMG Le Clézio의 묵시적 소설은 기술, 소비주의 사회에서 삶의 소외를 불러 일으켰습니다.
1970 년대에 작가들은 직업 사건에 직면하기 시작했다. 페렉의 W; ou, le souvenir d' enfance (1975; W; 또는 The Memory of Childhood)는 겉보기에는 서로 연결되지 않은 것으로 보이는 두 개의 교과서로 이루어진 자서전으로, 강제 수용소에서 결의안을 찾는다. Patrick Modiano의 소설은 전쟁의시기에 향수를 불러 일으켜 개인 및 집단 정체성, 책임 및 충성의 문제를 탐구했습니다.
역사 소설
시대의 좌절은 역사 소설의 매력에 더해졌으며, 이는 세기 후반 내내 인기를 끌었습니다. 1980 년 아카데미 프랑세즈 (Académie Française)에 선출 된 최초의 여성이 된 마거리트 유 르세 나르 (Marguerite Yourcenar)는 장르가 탈출을 넘어 설 수 있다는 것을 보여 주었다. 유럽에서 질서를 만들고 내리는 것을 불러 일으키는 Mémoires d' Hadrien (1951; 하드리아누스의 회고록)와 L' Oeuvre au noir (1968; The Abyss)는 시간의 한계를 극복 한 남자들의 초상화를 제공했다. 유서 나의 기록은 과거에 대한 풍성한 소풍을 불러 일으킬뿐만 아니라 현대의 정치적 공명을 가졌다. 역사는 대중적인 로맨스와 허구의 전기에서 전쟁에 관한 소설 인 에덴, 에덴, 에덴 (1970; 에덴, 에덴, 에덴)의 피에르 가이오 타트 (Pierre Guyotat)와 같은 작가의 언어 및 이야기 실험에 이르기까지 광범위한 소설을 수용 할 수 있음이 입증되었습니다. 알제리 사막에 세워진 매춘, 외설, 무관심은 검열에 의해 11 년간 금지되었다. 그녀의 세련된 소설 L' Insuccès de la fête (1980;“축제의 실패”)에서 Florence Delay; 특히 노벨상을 수상한 작가 클로드 시몬 (Claude Simon)은 그의 작품 중 특히 La Route des Flandres (1960; The Flanders Road), Histoire (1967; "Tale"; Eng. trans. Histoire) 및 Les Géorgiques (1981); Georgics)는 인간의 상실과 갈망에 대한 깊이있는 경험을 불러 일으킬뿐만 아니라 주관성과 역사적 진실에 대한 기억과 기억, 질문의 형태를 탐구합니다. 역사 소설은 Michel Foucault의 성욕과 죽음에 대한 태도에 대한 연구 형태와 1929 년 Marc Bloch와 Lucien Febvre가 설립 한 Annales 저널과 관련된 서술적이고 유물론적인 사회 역사 형태로 역사학의 명성에 의해 유지되었습니다.
전기 및 관련 예술
전기, 자서전 및 회고록에 대한 관심이있었습니다. 소설가 Julien Green, Julien Gracq (Louis Poirier의 가명) 및 Yourcenar (위에서 논의 됨)는 1970 년대에 소설보다는 저널과 회고록을 출판하기 시작한 초기 세대의 인물 중 한 명이며 Marcel Pagnol의 1950 년대 영화 버전 그의 프로방스 유년 시절의 회상은 큰 성공을 거두었습니다. 이 유행은 모순되고 자기 비판적인 초상화 인 롤랜드 바르스 파 (Roland Barthes par Roland Barthes, 1975; 롤랜드 바르트)와 같이 점점 더 기술적으로 혁신 된 텍스트에서 모멘텀을 모을 것이다. Nathalie Sarraute 's Enfance (1983; 어린 시절). 장르의 경계가 흐려짐: Barthes 's Fragments d' un에서 amoureux (1977; A Lover 's Discourse: Fragments)는 낙담하고 비평과 자기 분석은 허구가되었으며 글은 에로틱 한 행위가되었습니다.
