Fleischer 형제, 미국 형제, Betty Boop 및 Popeye와 같은 캐릭터가 등장하는 애니메이션 만화 제작자. 생산자 Max Fleischer (1883 년 7 월 19 일, 오스트리아 비엔나, 1972 년 9 월 11 일, 미국 캘리포니아 주 우드랜드 힐즈)와 Dave Fleischer (1894 년 7 월 14 일, 뉴욕, 미국) 1979 년 6 월 25 일, 캘리포니아 헐리우드는 1930 년대 월트 디즈니의 주요 경쟁자로 여겨졌다.
Fleischer 형제는 1887 년에 가족을 미국으로 데려 간 오스트리아 재단사의 아들이었습니다. 그들은 1915 년에 첫 만화 영화를 완성했습니다. 기계적으로 기울어 진 Max는 라이브 액션 필름 프레임을 사용하는 시간 및 노동 절약 장치 인 로토 스코프를 발명했습니다. 애니메이션 액션에 대한 가이드로 추적됩니다. 어릿 광대 정장에서 데이브 형제의 카메라 성능은 뉴욕시의 브레이 스튜디오 (Bray Studio)가 제작 및 배포 한 Out of Inkwell 시리즈 (1919 ~ 29)에 출연 한 캐릭터 코코 더 광대 (Ko-Ko the Clown)에 로토 스코프되었습니다. 이 시리즈의 기본 전제는 잉크 병에 펜을 담그고 실세계와 상호 작용하고 종종 방해하는 Ko-Ko와 그의 만화 코호트를 그리는 라이브 액션 Max Fleischer입니다. 이러한 코믹한 만남 중 가장 폭력적인 사건 중 하나는 Ko-Ko의 Earth Control (1927)에서 발생하는데, 경고에도 불구하고 만화 광대와 그의 개 피츠 (Fitz)는 기계적인 컨트롤을 가지고 지구를 파괴합니다.
1921 년 Fleischers는 자체 스튜디오를 개설하고 일련의 무성한 "튀는 공"노래 단편 인 Song Car-Tunes (1924–26)를 사용하여 Inkwell 시리즈에 추가했습니다. 스튜디오는 1929 년 미키 마우스가 주연 한 인기있는 짧은 사운드 인 Walt Disney의 Steamboat Willie (1928)와 경쟁하기 위해 사운드 시대에 들어 섰습니다. Fleischers의 가장 유명한 오리지널 캐릭터 인 Betty Boop은 1930 년의 Dizzy Dishes에서 데뷔했습니다. 가수 헬렌 케인 (Helen Kane)을 느슨하게 패턴 화 한 베티 (Bety)는 작고 삐걱 거리는 입, 뱉은 컬로 덮인 큰 머리, 작지만 곡선 인 몸을 가진 전형적인 플래퍼였습니다. 여배우 매 퀘텔 (Mae Questel)은 수년간 베티의 독특한“아기 인형”목소리를 제공했습니다.
1930 년대 중반 Fleischer 만화의 영화 세계는 도시적이고, 칙칙하고, 어둡고, 섹스와 죽음에 집착했습니다. 그것은 디즈니의 시골, 밝고 화려한 세계 이미지와 반대입니다. 짧은 Bimbo 's Initiation (1931)은 Fleischer의 기발한 왜곡의 대표적인 예입니다. 그것에서 Betty Boop의 개 Bimbo는 악마 미키 마우스처럼 보이는 캐릭터에 의해 지하 미로에 갇혀 있습니다 (사악한 미키는 초기 Fleischer 만화에서 일반적이었습니다). 거기에있는 동안, Bimbo는 머리에 약실 냄비를 가지고있는 준마 음파 조직의 구성원들에 의해 말할 수없는 일련의 고문을 겪습니다. Fleischers 버전의 Snow White (1933)에서 Disney의 유명한 기능인 4 년 전에 제작 된 짧은 장면 인 Betty Boop과 Ko-Ko는 이상한 유령으로 채워진 섬뜩한 어두운 동굴에 들어가고 그중 하나는 Cab Calloway의 회전식 버전입니다. "세인트 제임스 의무실 블루스"를 춤추고 노래합니다. 디즈니 영화에서는 애니메이션이 스토리와 캐릭터 중심 인 반면, 프레이저 영화에서는 스토리와 특성화가 종종 괴기 한 시각 및 언어 적 개그에 종속적입니다.
1930 년대 중반 베티의 섹시한 암시는 생산 법의 시작으로 길들여졌다. 결과적으로 그녀의 인기는 떨어졌고 1939 년에 시리즈가 중단되었습니다. EC Segar가 만든 흠집이 많고 자갈이 많은 선원 인 코믹 스트립 캐릭터 Popeye는 1933 년 베티 short에서 단편 데뷔했으며 캐릭터는 10 년 동안 Fleischer 스튜디오의 메인 스테이로 입증되었습니다. 초기 뽀빠이 만화는 전형적인 Fleischer 특유의 특징으로 특징 지어졌다. 스튜디오의 캐릭터는 1930 년대 중반까지 모델 시트에 의해 설정되지 않았기 때문에 그들의 애니메이터 팀이 그린 그림에 따라 물리적 특성이 영화에서 영화로 바뀌었다. 또한, Fleischers는 사운드 트랙을 먼저 녹음하는 일반적인 방법 대신 완성 된 필름에 사운드를 더빙했습니다. 성우는 종종 캐릭터의 입술 움직임과 단어를 동기화하는 데 거의 관심을 갖지 않고 대화를 ad-lib합니다. 뽀빠이 만화에서 가장 재미있는 순간 중 일부는 음성 아티스트 인 잭 머서의 즉흥적 인 말소리와 감탄에서 비롯됩니다.
Fleischer 영화의 디자인과 내용은 점점 더 디즈니를 모방했으며 결국 독창성을 잃었습니다. 형제들은 디즈니 스타일에서 두 가지 애니메이션 기능을 많이 제작했습니다. Gulliver 's Travels (1939)의 첫 번째는 완만 한 성공을 거두었지만 후속 노력 인 Mr. Bug Goes to Town (1941; Hoppity Goes to Town로도 출시됨)은 박스 오피스 플랍이었습니다. 1940 년대 초의 화려한 수퍼맨 시리즈는 다소 나아졌지 만 생산하기에는 너무 비쌌습니다. 스튜디오는 빚이 많았습니다. 1942 년 그들의 유통 업체 인 Paramount Pictures는 Fleischers를 해고하고 회사를 인수하여 유명 스튜디오로 이름을 변경했습니다. 여러 해 동안 다투었던 형제들은 각자 다른 길을 갔다. Max는 계속해서 교육 영화와 TV 만화를 제작했으며 Dave는 1969 년 은퇴 할 때까지 Columbia와 Universal 스튜디오에서 애니메이션을 감독했습니다.
