카리용, 고정 서스펜션에 최소 23 개의 캐스트 브론즈 벨로 구성되어 반음계 (즉, 반 단계)로 조정되며 함께 소리를 낼 때 일치하는 조화를 이룰 수있는 악기. 관습 적으로 타워에 위치하는이 장치는 클래퍼에 연결된 목재 레버와 페달을 포함하는 클라비어 또는 키보드에서, 또는 덜 일반적으로 클래퍼를 작동시키는 전기 동작이있는 상아 키보드에서 재생됩니다. 그러나 첫 번째 방법 만이 터치의 변화를 통해 표현을 허용합니다. 일부 악기에서는 범위의 일부가 천공 롤을 사용하여 자동 재생이 가능합니다.
대부분의 카리용은 3-4 옥타브, 몇 5-6, 6-6을 포함합니다. 부르 돈 또는 가장 낮은 음은 어떤 피치라도 될 수 있지만, 종종 중간 C 부근에서 들립니다. 무거운 악기에서이 음을 생성하는 벨의 무게는 6-8 톤, 때로는 10 또는 12입니다. 세계에서 가장 무거운 뉴욕시 리버 사이드 교회에서 무게는 20 톤입니다. 카리용 종의 크기와 무게는 약 20 파운드 (9 킬로그램)의 고음까지 올라갑니다. 주먹과 발을 사용하여 큰 악기를 연주하면 무게가 수백 파운드에 이르는 클래퍼를 흔들어야하기 때문에 상당한 신체 활동이 필요합니다. 가장 무거운 클래퍼는 균형을 맞 춥니 다.
대부분의 카리용 음악은 플레이어가 특정 악기에 맞게 정렬했습니다. 17 세기와 18 세기의 바로크 음악은 종소리에 적응합니다. Vivaldi, Couperin, Corelli, Handel, Bach 및 Mozart의 대부분은 카리용 전사에 적합합니다. 19 세기의 낭만주의 음악은 선택적으로 선택되어야하며, 현대 음악은 훨씬 더 선택되어야합니다. 특히 민요 및 기타 친숙한 주제에 대해 즉흥적으로 사용됩니다.
카리용 (carillon)이라는 단어는 원래 프랑스에서 4 개의 고정식 시계 벨 (따라서 중세 라틴어 이름 quadrilionem)에 적용되었으며 나중에 모든 고정 벨 그룹을 지칭했습니다. 14 세기 동안, 시계와 연결될 수있는 무게 중심의 회전 페그 드럼이 발명되었습니다. 페그는 망치로 연결된 레버를 넘어서 벨을 쳤다. 향후 150 년 동안이 방법으로 타격을받은 시계 차임은 교회와 시청에서 한 시간의 파업에 앞서 간단한 음표 시퀀스 나 멜로디를 만들어 냈다. 종의 음악적 잠재력에 대한 관심은 벨기에와 네덜란드에서 가장 크게 나타 났으며, 벨 설립은 고급 단계에 이르렀으며 벨 프로파일이 개발되어 외국 설립자보다 더 많은 음악적 사운드를 만들어 냈습니다. 현재 카리용으로 알려진 종 세트는 약 1480 년 플랑드르에서, 아마도 Aalst 또는 앤트워프에서 시작되었습니다. Flemish는 키밍 실린더와 함께 사용할 나무 키보드를 고안했습니다. 이 혁신은 벨기에와 네덜란드, 프랑스 북부에서 인기를 얻었지만 현대의 다른 곳에서도 널리 채택되었습니다.
카리용 예술은 17 세기 후반 네덜란드의 창시자 프랑수아와 피에르 헤 모니와 함께 절정에 이르렀습니다. 특히 벨의 내부 튜닝 (예: 벨의 복잡한 소리를 구성하는 부분 톤)과 관련하여 벨을 정밀하게 튜닝 한 최초의 사람이므로 200 년 전에 완료된 연구 결과를 완전히 실습했습니다.. 19 세기에는 종에 대한 명령이 느슨해 짐에 따라 튜닝 기술 (기본 이론은 아님)이 잊혀졌다. 종은 일반적으로 열등했으며 카리용은 무너졌다. 1890 년대 영국 레스터 셔 (Licestershire)의 러프 버러 (Loughborough)에있는 존 테일러 (John Taylor and Company) 파운드리에서 조정 과정의 재발견은 카리용 예술의 부흥을 시작했습니다.
벨기에의 메 헬렌 (Mechelen)은 16 세기부터 카리용의 중심이되어 1557 년에 세인트 롬 볼드 성당에서 시립 카리용 느의 첫 번째 지위를 세웠습니다. 카리용은 세계에서 가장 잘 알려져 있습니다. 1881 년부터 1941 년까지 그곳에서 연주 한 Jef Denyn은 1922 년 최초의 카리용 학교와 출판 기업을 설립하면서 예술의 복원을 이끌었습니다. 같은 해에 카리용은 미국에 소개되었으며, 나중에 72 개의 종을 가진 세계에서 가장 큰 두 개의 종은 뉴욕의 리버 사이드 교회와 시카고 대학의 록펠러 예배당을 위해 건축되었습니다.
