20 세기 초 프랑스에서 번성했던 그림 스타일 인 Fauvism. Fauve 예술가들은 페인트 튜브에서 곧바로 적용되는 순수하고 화려한 색상을 사용하여 캔버스에 폭발을 일으켰습니다.
Fauves는 인상 주의자들이 이전에 본 것처럼 자연에서 직접 채색되었지만 Fauvist 작품은 묘사 된 주제에 대한 강력한 표현 반응으로 투자되었습니다. 1905 년 파리에서 공식적으로 전시 된 Fauvist 그림은 매년 매년 열리는 Salon d' Automne 방문객들에게 충격을주었습니다. 이 방문객들 중 한 명은 비평가 인 루이 보셀 (Louis Vauxcelles)이었다. 이들은 작품의 폭력 때문에 화가의 포브 ("wild beasts")라고 불렀다.
그룹의 리더는 앙리 마티스 (Henri Matisse)로 폴 고갱 (Paul Gauguin), 빈센트 반 고흐 (Vincent van Gogh), 조지 스 수랏 (Georges Seurat)의 다양한 인상파 이후의 접근법을 실험 한 후 포브 (Fauve) 스타일에 도착했습니다. 마티스의 연구는 3 차원 공간의 전통적인 렌더링을 거부하고 대신 컬러의 움직임으로 정의 된 새로운 그림 공간을 찾는 것이었다. 그는 1905 년 전시회에서 유명한 여성 인 모자 (1905)를 전시했습니다. 이 그림에서 파란색, 녹색 및 빨간색의 활발한 색상 스트로크는 여성을 활기차고 표현력있게 표현합니다. 원시 캔버스의 일부 영역이 노출 된 미가공 페인트 응용 프로그램은 당시 시청자에게 어려웠습니다.
다른 주요 Fauvist는 1898 ~ 99 년 Matisse와 함께 학교에 다녔던 André Derain과 Derain의 친구 인 Maurice de Vlaminck입니다. 그들은 그림에서 색상의 표현 기능에 대한 Matisse의 관심을 공유했으며, 1905 년에 처음으로 함께 전시했습니다. Derain의 Fauvist 그림은 풍경의 모든 색조를 순수한 색상으로 변환하여 짧고 강력한 브러시 스트로크로 적용했습니다. Vlaminck의 작품에서 강렬한 색의 소용돌이 치는 반 고흐의 표현력에 빚을졌습니다.
프랑스 르 아브 르 출신의 세 명의 젊은 화가들도 마티스의 대담하고 활기찬 작품에 영향을 받았습니다. Othon Friesz는 밝은 Fauve 색상의 감정적 의미가 그가 수행 한 평범한 인상주의에서 벗어나는 것을 발견했습니다. Raoul Dufy는 대담한 스타일의 평온한 장식 버전을 개발했습니다. 조지 브라크 (Georges Braque)는 입체파의 발달을 예고하면서 작은 색의 반점에서 명확한 리듬과 구조를 만들었습니다. 1890 년대 École des Beaux-Arts의 Matisse의 동료 학생 인 Albert Marquet도 세련된 파리 사회의 묘사에 스타일을 적용한 네덜란드 인 Kees van Dongen과 마찬가지로 공산주의에 참여했습니다. Fauves와 관련된 다른 화가는 Georges Rouault, Henri Manguin, Charles Camoin 및 Jean Puy입니다.
이 예술가들 대부분에게 파 우비 즘은 과도기적 인 학습 단계였습니다. 1908 년까지 자연의 질서와 구조에 대한 Paul Cézanne의 비전에 대한 관심이 되풀이되면서 많은 사람들은 입체파의 논리에 찬성하여 혼란스러워하는 Fauvism의 감정주의를 거부하게되었다. 마티스는 홀로 개척 한 과정을 추구하면서 자신의 감정과 그가 그린 세계 사이의 정교한 균형을 이루었습니다.
