1970 년대 댄스 음악의 탁월한 형태 인 디스코, 비트 중심의 대중 음악 스타일. 그 이름은 1960 년대에 처음 등장한 댄스 지향 나이트 클럽의 이름 인 디스코텍에서 유래되었습니다.
라디오에서 처음 무시되었던 디스코는 디제이 기반의 지하 클럽에서 흑인, 게이 및 라틴계 댄서를위한 첫 번째 중요한 노출을 받았습니다. 디제이는 디스코의 주요 창의력으로 히트 곡을 정립하고 싱글에 집중하도록 독려했습니다. 12 인치 45rpm 확장 플레이 싱글의 새로운 하위 산업은 클럽 디제이의 특정 요구를 충족시키기 위해 발전했습니다. 첫 디스코 콰디 디스코 히트는 Gloria Gaynor의 "Never Can Say Goodbye"(1974)로 클럽 플레이를 위해 특별히 혼합 된 최초의 레코드 중 하나입니다. 디스코의 음악 음원과 연주자의 대부분은 아프리카 계 미국인이지만이 장르의 인기는 인종 그룹 (예: KC 및 선샤인 밴드)과 장르 혼합 앙상블 (예: 살 소울 오케스트라)을 포함하여 민족 선을 초월했습니다.
디스코가 미국에서 장르로 발전함에 따라 Motown의 경쾌한 트랙, 펑크의 고르지 못한 소리, 필라델피아 부드러운 영혼의 달콤한 멜로디와 공손한 리듬 펄스, 초기 라틴 아메리카의 가장 매력적인 리듬 살사. 그 가사는 일반적으로 파티 문화를 장려했습니다. 댄스 플로어 매니아가보다 고급 트렌드로 발전함에 따라 더 세련된 필라델피아 사운드와 Eurodisco로 알려진 제어 에너지로 펑크의 원치 않는 관능이 식화되었습니다.
유럽 디스코 (Europeo disco) – 유로 팝 (Europop)에 뿌리를두고 있으며, 동의어는 다소 다른 방식으로 발전했습니다. 유럽에서는 (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) 및 Alec Costandinos (Love and Kisses)와 같은 프로듀서가 준 심포닉 디스코 컨셉 앨범을 만들었고, Giorgio Moroder는 서독 뮌헨의 Musicland Studios에서 주로 일했으며 앨범 전체를 하나의 단위로 만들어 1980 년대와 90 년대 유럽 무용 음악에 대한 표준 접근 방식이되었습니다. 이러한 대륙 별 차이는 Moroder와 미국 가수 Donna Summer 간의 문화 간 협력을 방해하지 않았으며 다른 출처로부터의 정보를 차단하지도 않았습니다. 카메룬 예술가 Manu Dibango의 "Soul Makossa"는 파리에서 처음으로 댄스 플로어 히트로, 1973 년의 디스코 시대.
디스코는 1970 년대 중반 클럽을 넘어 전파로 이동했습니다. 1976 년부터 미국 상위 40 대 기업은 핫 초콜릿, 와일드 체리, 시크, 히트 웨이브, 이본 엘리 만 및 여름과 같은 디스코 행위로 폭발했습니다. 상업적 성공의 열쇠는 플로리다, 마이애미의 TK, 로스 앤젤레스의 카사 블랑카와 같은 많은 독립적 인 레이블이었습니다. 1977 년 RSO 라벨의 Bee Gees가 지배하는 Saturday Night Fever 사운드 트랙은 디스코를 주류로 만들었으며 Cher (“Take Me Home”), Rolling Stones (“Miss You”) 및 Rod Stewart (“ D' Ya 내가 섹시하다고 생각하십니까?”). 장르의 상업화가 파괴적인 동성애 적, 인종적 뿌리를 압도하면서 그 인기는 똑같이 사나운 비판과 일치했습니다.
그 결과 1980 년대 디스코는 클럽 루트로 돌아 왔고, 마돈나와 같은 몇몇 공연자들은 라디오 청취자들에게 지속적인 발전을 엿볼 수있게 해주었다. 클럽에서 그것은 집과 테크노로 변했고 1990 년대 중반까지 다시 한번 부활하기 시작했다.
