입방 파 미래 예술 운동

Cubo-Futurism, 러시아 Budetlyanstvo는 또한 유럽 ​​미래파와 입체파의 파생물로 등장한 1910 년대에 러시아 미래파, 러시아 전위 예술 운동 이라고 불렀습니다.

Cubo-Futurism이라는 용어는 1913 년에 Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk 및 Vladimir Mayakovsky와 같은 작가를 포함하는 Hylaea 그룹 (러시아 Gileya) 회원들의시에 관한 예술 비평가에 의해 1913 년에 처음 사용되었습니다. 그러나이 개념은 시각 예술 내에서 훨씬 더 중요한 의미를 취하면서 프랑스 입체파와 이탈리아 미래파의 영향을 대체했으며, 두 유럽 운동의 특징을 혼합 한 뚜렷한 러시아 스타일로 이어졌습니다. Cubo-Futurist 스타일은 형태의 분해, 윤곽의 변경, 다양한 시점의 변위 또는 융합, 공간 평면의 교차점 및 색상과 질감의 대비로 특징 지어졌습니다. 또한 파리에서 동시 합성 입체파 운동의 두드러진 측면 중 하나는 캔버스, 이물질, 작은 물체 등 캔버스에 이물질을 붙여 넣는 것이 었습니다.

Cubo-Futurist 예술가들은 작품의 공식적인 요소를 강조하여 색상, 형태 및 선의 상관 관계에 관심을 보였습니다. 그들의 초점은 회화에 본질적으로 의존하지 않는 예술 형태로서 회화의 본질적인 가치를 확인하고자했다. 가장 주목할만한 Cubo-Futurist 예술가 중에는 Lyubov Popova (1915 년 여행 여자), Kazimir Malevich (1914 년 Mona Lisa의 비행가 및 작곡), Olga Rozanova (플레잉 카드 시리즈, 1912–15), Ivan Puni (욕조, 1915)가 있습니다.) 및 Ivan Klyun (Ozonator, 1914).

회화와 다른 예술, 특히시는 시보와 미래의 시인과 화가의 우정을 통해 공동 공연 (스캔들지만 호기심 많은 대중 앞에서)과 극장과 발레를위한 공동 작업을 통해 Cubo-Futurism에서 밀접하게 얽혀있었습니다. 특히 Khlebnikov와 Kruchenykh의“전 이적”시 (zaum)의 책은 Mikhail Larionov와 Natalya Goncharova, Malevich와 Vladimir Tatlin, Rozanova와 Pavel Filonov가 리소그래피로 묘사했습니다. 큐보 퓨처리즘은 간단하지만 비 객관성과 추상화에 대한 탐구에서 러시아 예술의 중요한 단계를 입증했습니다.