온실음악, 음악 공연 및 작곡 교육 기관. 이 용어와 제도는 르네상스 시대 이전에는 종종 병원에 붙어있는 고아원의 유형을 나타내는 이탈리아 음악원에서 파생되었습니다 (따라서 오 스페 데일이라는 용어는 그러한 기관에도 적용됨). 파운더 링 (conservati)은 국가 비용으로 음악 교육을 받았다. 나폴리는 소년의 중심지 였고 베니스는 소녀들의 중심이었습니다. 따라서 음악 학교는 실제 음악 훈련을위한 최초의 세속 기관이되었습니다 (중세 합창단 학교는 교회에 연결되어 있으며 중세 대학의 음악은 수학에 필적하는 이론적 주제였습니다). Ospedale della Pietà (베네치아 1346 년 설립)와 Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo (나폴리 1589 년 설립)와 같은 기관들은 17 세기와 18 세기 이탈리아 오페라의 주요 작곡가들 대부분을 교직원으로 훈련 시키거나 교수로 지냈다.
대학생들을위한 최초의 세속적 인 음악 학교가 파리에 설립되었습니다. 1784 년에 설립 된이 밴드는 밴드 마스터 Bernard Sarrette의 노력의 결과로 1795 년 국립 대회 (1792-95 년의 혁명 체제)에 의해 음악원 국립 음악 박물관과 D' Art Dramatique로 개편되었습니다. 그 주된 목적은 뮤지션들이 퍼블릭 콘서트, 페티, 공화국에서 주최하는 축하 행사에 참여할 수 있도록 훈련시키는 것이 었습니다. 주 보조금이 수여되었고, 경쟁 시험을 통해 입학이 허가되었으며, 수업료는 무료였습니다. 나중에 커리큘럼은 작곡, 악기 및 보컬 기술, 연기 (학생들이 다양한 파리 오페라 극장 및 극장을 훈련 할 수 있도록)의 모든 분야를 포함하도록 확대되었습니다. 결국이 기관의 정치적 목표는 포기되었다. 많은 유명한 학생들이 나중에 음악 학교의 학업 심각도에 반란을 일으켰지 만, 음악 연습과 박식의 중심이되었습니다. 그것은 1957 년 음악원 국립 수 페리 에르 데 Musique로 개명되었습니다.
19 세기에 걸쳐 프랑스 모델은 유럽에서 수정되었으며, 미국과 유럽에서 보존 소는 밀라노 (1807), 나폴리 (1808), 프라하 (1811; 중부 유럽에서 최초의 그러한 기관)와 비엔나 (1817 년 Gesellschaft der Musikfreunde (음악 협회)에 의해 설립 된 Akademie. 작곡가 펠릭스 멘델스존 (Felix Mendelssohn)과 로버트 슈만 (Robert Schumann)은 1843 년 라이프 치히 음악원 (현재 Staatliche Hochschule für Musik)을 설립했습니다. 그러나 모든 독일 학교는 음악원의 원칙을 따르지 않았으며 영국의 모든 유사한 기관도 마찬가지였습니다. 가장 주목할만한 것은 Royal Academy of Music (1822; 왕실 헌장, 1830)과 Royal College of Music (처음으로 National Training-School of Music; 1882, 왕실 헌장 1883)이었습니다. 왕립 아일랜드 음악 아카데미는 1848 년에 설립되었으며, 왕립 스코틀랜드 음악 아카데미는 1890 년에 설립되었습니다.
이러한 제도는 1860 년대 미국에서 나타나기 시작했습니다. 첫 번째 중 2 개는 오하이오 주 오벌린 (1865)과 볼티모어의 Peabody Conservatory of Music, 1857 년에 설립되었습니다 (1868 년 1 등석). 1867 년에 뉴 잉글랜드 음악원과 보스턴 음악원 (보스턴)과 1885 년 뉴욕시 음악 국립 음악원이 있습니다. 미국의 다른 중요한 음악 기관은 로체스터의 이스트만 음악 학교입니다, NY (1919) 및 Curtis Institute of Music, Philadelphia (1924). 뮤지컬 인스티튜트 (1905)와 줄리아드 대학원 (1924)은 1926 년 뉴욕시에서 줄리아드 음악 학교를 결성하기 위해 연합되었습니다. 이 기관은 1968 년 줄리어드 스쿨이되었습니다. 캐나다의 온실 학교에는 토론토 (1886)가 있습니다. 호주에는 애들레이드 콘서 베이터 리움 (1898)이 있습니다.
