Commedia dell'arte, (이탈리아어:“직업의 코미디”) 16 세기에서 18 세기까지 유럽 전역에서 번창 한 이탈리아 연극 양식. 이탈리아 이외의 지역에서는 프랑스에서 가장 큰 성공을 거두었으며 Comédie-Italienne가되었습니다. 영국에서는 판토마임 (pantomime)의 할리 퀴나 데 (harlequinade)와 펀드 앤 쥬디 (Punch-and-Judy) 쇼에서 컴필란 델라 르트 캐릭터 펀치 (Punch)와 관련된 인형극이 그 요소들을 자연스럽게 만들었다. 독일 민속의 코믹한 한스 우어 스트 (Hanswurst)도 코메디 아 델 아르테 (commedia dell'arte) 캐릭터였습니다.
서양 극장: Commedia dell'arte
이것은 전설적인 commedia dell'arte ("전문가들의 극장"), 배우를 중심으로 한 비 문학적 전통이었습니다.
commedia dell'arte는 앙상블 연기를 강조한 인기있는 극장 형태였습니다. 즉흥적 인 가면은 마스크와 재고 상황의 확고한 틀에서 이루어졌으며, 그 음모는 흔히 대중 매체의 전통 문학 전통이나 문학 드라마에서 빌려왔다. 한 가지 역할을 전문으로 한 프로 선수들은 타의 추종을 불허하는 만화 연기 기술을 개발하여 유럽 전역을 여행하는 순회 중계 부대의 인기에 기여했습니다. 현대 시나리오와 마스크, 특정 프리젠 테이션에 대한 설명에도 불구하고 오늘날 컴텔 델라르테가 어떤 모습인지에 대한 인상은 중고입니다. 예술은 잃어버린 예술이며, 그 분위기와 스타일은 회복 할 수 없습니다.
기원과 개발
프리 클래식과 클래식 마임과 광대 함에서이 폼의 기원을 찾고, 고전적인 아 텔란 연극부터 16 세기 이탈리아의 컴델 델타의 출현까지의 연속성을 추적하려는 많은 시도가 있었다. 비록 추측에 불과하지만,이 추측들은 중세 동안 이탈리아에서 소박한 지역 방언의 존재를 드러냈다. 전문 회사가 생겨났다. 이들은 조직화되지 않은 산책 선수, 곡예사, 거리 연예인, 그리고 잘 훈련 된 몇몇 모험가를 모집했고, 대중적인 취향에 맞는 형태를 실험했습니다: 정통 방언 (commedia erudita는 라틴어이거나 이탈리아 인은 일반 대중에게 쉽게 이해할 수 없었습니다)), 많은 만화 행위 및 지역 또는 주식 가상 유형의 과장 또는 패러디에서 파생 된 인식 가능한 캐릭터. 델 마르테에게 충동과 성격을 부여한 배우들은 분위기와 의상을 거의 사용하지 않고 분위기를 조성하고 성격을 전달할 수있는 지혜와 능력에 의존했습니다.
가장 유명한 초기 회사는 프란체스코 안드레이 니와 그의 아내 이자벨라가 이끄는 젤로시 (Gelosi)였다. 겔로시 (Gelosi)는 1568 년부터 1604 년까지 수행했다. 같은시기에 1595 년에 형성된 데시오 (Desiosi)가 있었고, 유명한 Arlecchino 인 Tristano Martinelli (1557 ~ 1630 년)가 속해 있었다. 1574 년에서 1621 년까지 활동하는 Comici Confidènti; 1574 년에 처음 언급 한 드 루시아노 마르티 넬리 (Drusiano Martinelli)와 그의 아내 인 안젤리카 (Angelica) 하의 유니티 (Uniti). 훌륭한 commedia dell'arte 배우 중 하나가 소속되었습니다. 프랑스에서 처음으로 언급 된 회사는 1570 ~ 71 년입니다. 1577 년 왕에 의해 블루 아에게 소환 된 겔로시는 나중에 파리로 돌아 왔고, 파리 사람들은 이탈리아 극장을 수용하여 프랑스 인 캐릭터를 추가로 개발 한 이탈리안 극단을 지원했다. Comédie-Italienne은 1653 년 프랑스에서 공식적으로 설립되었으며 Louis XIV가 1697 년 이탈리아 극단을 추방 할 때까지 인기를 유지했습니다. 이탈리아 선수들은 영국, 스페인 및 바이에른에서도 인기가있었습니다.
각 commedia dell'arte 회사는 시나리오, 평범한 독주 및 재치있는 교환 서 및 약 12 명의 배우를 보유하고 있습니다. 마스크 (역할)가 두 배가되었지만 대부분의 플레이어는 자체 마스크를 만들거나 이미 설정된 마스크를 개발했습니다. 이것은 다양성을 허용하면서 전통적인 연속성을 유지하는 데 도움이되었습니다. 따라서 많은 선수들이 개별적으로 부품과 관련되어 있지만 장로 Andreini는 Capitano를 만들었고, Tiberio Fiorillo (1608-94)는 Scaramuccia (프랑스 Scaramouche)도 컴 미디어를 이해하기 위해 똑같이했다고합니다. 델 아르테, 마스크는 플레이어보다 중요합니다.
마스크 또는 문자
전형적인 시나리오는 젊은 부부의 사랑이 부모에 의해 좌절되는 것과 관련이 있습니다. 이 시나리오에서는 두 명의 노인, 두 명의 연인, 두 명의 자니, 하녀, 군인 및 엑스트라 등의 대칭 문자 쌍을 사용했습니다. 가면을 쓴 애호가들은 토스카나 방언의 외모, 우아함, 유창함에 따라 인기가 거의없는 진정한 dell'arte 캐릭터들이었다. 부모는 분명히 구별되었다. Pantalone은 베네치아 상인이었습니다. 진지하고, 거의 의식적으로 만화가 아니며, 오랜 시간이 걸리고 좋은 조언을 받기 쉽습니다. Dottore Gratiano는 원래 볼로냐 변호사 또는 의사였습니다. 어리 석고 화끈한 그는 이탈리아어와 라틴어의 혼합 된 형태로 이야기했습니다.
다른 캐릭터는 스톡 마스크로 시작하여 가장 재능있는 플레이어의 손에 잘 알려진 캐릭터로 발전했습니다. Capitano는 스페인의 용감한 군인의 풍자 만화로 발전하여 해외에서의 착취를 자랑하며 집에서 위험을 피합니다. 그는 티 베리오 피요 릴로 (Tiberio Fiorillo)에 의해 Scaramuccia로 바뀌었다. Tiberio Fiorillo는 파리에서 자신의 극단 (1645–47)과 함께 프랑스 취향에 맞게 선장의 성격을 바꿨다. Scaramouche로서, Fiorillo는 그의 흉내 내기의 미묘함과 섬세함으로 유명했습니다. 곡예사 나 '텀블러'인 zanni는 Panzanino, Buratino, Pedrolino (또는 Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella 및 가장 주목할만한 Arlecchino 및 Pulcinella (English Punchinello, 또는 펀치). Capitano와 마찬가지로 Pulcinella는 자신의 마스크를“밖으로 끌어 당기고”자신의 인물이되었습니다. 아마도 Silvio Fiorillo (1632 년 사망)에 의해 만들어졌으며, 아마도 유명한 Capitano 인 Mattamoros를 만들었습니다. 하녀 인 콜럼비 나 (Columbina)는 종종 알렉시 노 (Arlecchino), 페드로 리노 (Pedrolino), 또는 카피 타노 (Capitano)와 사랑의 짝을 이루었습니다. 할리퀸과 함께 그녀는 영어 판토마임의 할리퀸 레이드의 주요 인물이되었습니다. zanni는 이미 만화 소박한 소박한 재치있는 바보로 차별화되었습니다. 그들은 슬픔과 이기심이 특징이었다. 그들의 성공의 대부분은 즉흥적 인 행동과 주제 농담에 달려있었습니다. zanni 중 하나 인 Arlecchino (Harlequin)는 Tristano Martinelli가 재치있는 종, 민첩하고 게이로 만들어졌습니다. 연인으로서 그는 변덕스럽고 종종 무정한 상태가되었습니다. Pedrolino는 그의 상대였습니다. 그는 정직하지만 황홀하며 동료 코미디언의 장난의 희생양이되었습니다. 피에로 (Pierrot)로서, 그의 기발한 캐릭터는 나중에 프랑스 판토마임으로 이어졌습니다. zanni는 거래의 특정 트릭을 사용했습니다. 실제 농담 (버블)-종종 어리석은 사람은 광대를 속인 것으로 생각하고 테이블이 소박한 재치에 의해 자신의 것처럼 민첩하지는 않지만 영리한 것으로 재치 게했습니다. 사업 (라지).
