Cimabue, 원래 이름 Bencivieni di Pepo, 현대 이탈리아 Benvenuto di Giuseppe (1251 년 이전 ~ 130130 년생), 화가 및 모자이크 연주자, 비잔틴 스타일의 마지막 위대한 이탈리아 예술가로서 이탈리아의 초기 중세 회화를 지배했습니다. 그의 살아남은 작품 중에는 아시시 S. 프란체스코 상류 교회의 신약 장면의 벽화가 있습니다. Sta. 트리 니타 마돈나 (c. 1290); 그리고 성 프란치스코 (St. Francis)와 함께있는 마돈나 (c. 1290–95).
Cimabue의 스타일은 14 세기에 Giotto와 Duccio의 예술을 굳건히하는 확고한 토대를 제공했지만, 비록 그가 영향을 미쳤거나 훈련을받은 이들 예술가들에 의해 자신의 생애를 대신했습니다. 그의 위대한 현대 단테 (Dante)는 치마 부 (Cimabue)의 중요성을 인식하고 그를 이탈리아 화가의 최전선에 두었습니다. 가장 유명한 이탈리아 화가, 조각가 및 건축가의 삶에서 Giorgio Vasari
(1550), Cimabue의 삶으로 전기를 수집하기 시작합니다. 14 세기부터 현재까지의 미술 역사 학자들은 Cimabue의 예술과 경력을 서유럽 회화의 구 전통과 새로운 전통의 구분선으로 인식했습니다.
Vasari에 의한 Cimabue의 최초의 전기는 그가 1240 년에 태어 났고 1300 년에 죽었다고 말합니다. Cimabue는 1302 년 피사에서 살아 있고 일하고 있다고 기록되어 있기 때문에 단지 근사 일뿐입니다. 그는 1272 년 로마에서 서명 한 문서를 목격 한 작가로, 1251 년 이전에 태어났다는 결론을 내릴 수있다. 다른 문서에 따르면 그는 현대 이탈리아어로 Bencivieni di Pepo 또는 Benvenuto di Giuseppe로 명명되었다고한다.. Cimabue는 나중에 오류를 통해 가족 이름이 된 별명이었습니다.
그의 초기 훈련에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 바사리가 이탈리아에 살고있는 그리스 비잔틴 화가들에게 절망했다고 주장하는 것은 아마도이 천재의 스타일과 갑작스런 출현을 설명하려는 시도 일 것이다. 그는 Italo-Byzantine 화가 Giunta Pisano와 Coppo di Marcovaldo의 영향을 받았으며 Coppo의 도제 였을 것입니다.
Cimabue의 등장 인물은 그의 이름에 반영 될 수 있으며, 아마도“불 두려”로 번역 될 수 있습니다. 1333 ~ 34 년에 작성된 단테의 작업에서 익명의 해설자는 Cimabue가 너무나 자랑스럽고 다른 사람들이 자신의 작업에 결함이 있거나 자신이 뭔가 불만이있는 것을 발견하면 아무리 가치가 있더라도 그 작업을 파괴 할 것을 요구한다고 말했다.. 신성한 코미디 단테에서 Cimabue를 연옥의 자부심 가운데 두는 것이 중요합니다. 그리고 시인은 그에게 지상의 명성의 일시적인 표현을 설명합니다.“Cimabue는 그림에서 들판을 들고 생각하고 이제 Giotto는 외침을 가지고 있습니다.” 그러나 Cimabue는 중세의 익명의 예술가들로부터 자신의 업적과 높은 개인적 우수성 기준을 자랑스럽게 생각합니다.
피사의 두오모에있는 성 요한 복음 주의자 모자이크는 Cimabue의 마지막 작품 (1301 ~ 02) 만있다. 아레 초 (Arezzo)의 도메니코 (S. Domenico)에있는 큰 십자가는 일반적으로 1272 년 이전에 가장 초기의 작품으로 받아 들여졌으며 데이터를 수집 할 수있다. 1290-95 년 기간에는 Sta에 대한 큰 십자가가 포함됩니다. 피렌체의 Croce – 1966 년 홍수로 약 70 %가 파괴되었지만 복원이 완료되었습니다. Sta. 피렌체의 우피치에있는 제단 인 트리 니타 마돈나; 그리고 성모 마리아는 아시시 (Asisi)에있는 프란체스코 (S. Francesco)의 더 낮은 교회에서 성 프란치스코 (St. Francis)와 맞 섰다.
살아남은 소수의 Cimabue 작품에도 불구하고, 그들은 예술가가 얻은 명성을 전적으로지지합니다. 십자가와 큰 제단과 같은 특정 공식 또는 더 많은“공식”위원회에서 Cimabue는 비잔틴 전통의 공식 어휘를 밀접하게 준수했습니다. 그러나 그는 새로운 감동적인 내용을 추상적이거나 양식화 된 형태로 호흡합니다. Cimabue는 아시시 (Asisi)의 프레스코 화주기에서 특히 수용적인 후원자를 찾았습니다. Cimabue 시대의 프란체스코 회가 의뢰 한 예술은 일반적으로 극적이고 감동적인 이야기로 특징 지어집니다.
Cimabue는 인간 형태의 전통적인 양식화와 함께 자연을 면밀히 관찰 한 최초의 인물 중 하나 인 것 같습니다. Sta와 같은 매우 형식적인 제단에서 트리 니타 마돈나 (Trnità Madonna)는 왕좌의 기초에서 밝고 어두움을 통해 조각상으로 모델링 된 4 명의 선지자를 소개합니다. Cimabue는 또한 페인트 된 건축물의 잠재력을 인식 한 최초의 인물 중 하나 인 것으로 보이며, 장소에 대한 표시와 입체감이 강화 된 장면을 소개했습니다. 프레스코 4 대 복음 주의자들은 조각상으로 아시시 (Asisi)에있는 교회의 교차점에서 조각되었으며, 각 인물들에 수반되는 수정 같은 도시 전망에 의해 견고 함과 부피는 더욱 높아졌다. 예를 들어, 세인트 마크와 함께 제공되는 로마의 견해는 도시의 가장 초기에 인식 할 수있는 견해 중 하나 일뿐만 아니라 건물이 단단해 보이고 명확하게 정의 된 공간에 의해 서로 분리 된 첫 번째 견해이기도합니다. 공간의 환상과 입체적인 형태에 대한 이러한 관심은 Cimabue 이전의 중세 회화에서 공간이 거의 충족되지 않는 점을 차지하지만 Cimabue의 주요 학생이자 라이벌 인 Giotto의 특징입니다.
Cimabue의보다 공식적인 작품에서 그는 전통을 면밀히 따르지만, 그 전통에는 드라마의 감각이 높아집니다. 그 후 이탈리아의 비잔틴 전통은 부분적으로 새로운 스타일로 대체되었지만 전통에 내재 된 모든 가능성을 소진했기 때문에 사라졌습니다. 덜 공식적인 작품에서 그는 비잔틴 전통에 내재되어 있지만 완전히 개발되지 않은 서사에 대한 관심이 커지고 있습니다. 마지막으로, 그는 공간과 조각 형태에 대한 새로운 인식을 이탈리아 회화에 가져 왔습니다. 그는 자신의 개성과 그림에 대한 그의 공헌으로 바사리가 자신을 최초의 피렌체 화가이자 "현대"시대의 최초 화가로 자신의 특성으로 평가합니다.
