목탄 그림, 완성 된 그림과 예비 연구를하기 위해 나무의 탄 막대기를 사용합니다. 매체로서의 숯의 주요 특징은 그것이 어떤 형태의 껌 또는 수지의 적용에 의해 고정되지 않으면 영구적이지 않고 쉽게 지워지거나 얼룩이진다는 것이다. 이 특성은 벽의 직접 또는 벽 (만화를 디자인을 벽화로 옮기기위한 큰 크기의 그림)에서 벽화의 윤곽을 추적하는 수단으로 초기 사용을 결정했으며, 벽면의 황삭 수단으로 사용하는 것으로 결정했습니다. 오일과 같은보다 영구적 인 매체에서 완성되는 캔버스에 큰 그림의 개요. 아티스트는 종종 예비 아이디어를 신속하게 해결하기위한 수단으로 작은 숯 그림을 제작합니다.
그림: 숯
모든 난로 나 벽난로에는 부분적으로 소비 된 목재 조각이 남아있어 그리기에 편리한 도구로 사용할 수 있습니다. 숯의 증거
연신의 부드러움 때문에, 숯은 선형 정밀도보다는 질량과 움직임에 중점을 둔 광범위하고 활발한 기술을 선호하는 경향이 있습니다. Albrecht Dürer, Paulus Potter, 16 세기와 17 세기의 다양한 이탈리아 예술가들의 중요한 작품을 포함하여 수많은 그림이 살아 남았습니다. 숯 그림은 19 세기와 20 세기 내내 그리고 21 세기에도 계속 만들어졌습니다. 에두아르 마네 (Edouard Manet), 에드가 데 가스 (Edgar Degas), 앙리 데 툴루즈-로트렉 (Henri de Toulouse-Lautrec), 독일의 Ernst Barlach 및 Käthe Kollwitz와 같은 19 세기와 20 세기 프랑스 예술가들의 주목할만한 사례가 많이 있습니다.
