태피스트리, 그림, 모자이크 또는 기타 그래픽 아트 형식의 패턴으로 사용 된 만화, 원래 그리고 여전히, 풀 사이즈 스케치 또는 그림은 물론 1840 년대 초부터 풍자 만화, 풍자 및 일반적으로 활용되는 그림 패러디 기분. 오늘날 만화는 주로 신문에서 정치적 논평과 편집자 의견을 전달하고 잡지에서 사회 코미디와 시각적 재치를 위해 사용됩니다.
풍자 만화와 만화: 만화
만화는 원래 그림이었으며 여전히 그림, 태피스트리, 모자이크 또는 다른 형태로 실행하기위한 풀 사이즈 패턴입니다. 만화
다음은 간단한 만화 설명입니다. 완전한 치료를 위해 풍자 만화, 만화 및 코믹 스트립을 참조하십시오. 애니메이션-동영상 만화에 대해서는 동영상: 애니메이션을 참조하십시오.
풍자 만화가는 주로 개인적이고 정치적 풍자를 다루지 만 만화가는 유형과 그룹을 코메디 방식으로 취급합니다. 윌리엄 호 가스는 전임자도 많았지 만, 나중에는 만화에 대한 판결을받은 것은 사회적 풍자이자 인간의 우두머리 묘사였습니다. Honoré Daumier는 20 세기 만화의 풍선으로 둘러싸인 연설을 그의 만화와 함께 텍스트에 등장 인물의 무언의 생각으로 표시함으로써 예상했다. Hogarth의 판화와 Daumier의 석판화는 당시 런던과 파리에서 상당히 완전한 다큐멘터리였습니다.
토마스 롤랜드 슨은“Dr. 신택스 (Syntax)”는 나중의 만화 스트립의 할아버지 일 수 있습니다. Rowlandson은 지나가는 세계, Edward Lear, Thomas Nast, Charles Dana Gibson, 그리고“Spy”(Leslie Ward)와“Ape”(Carlo Pellegrini)에 대해 유머러스하게 언급 한 펀치 아티스트의 왕조 인 George Cruikshank이 뒤를이었습니다. Vanity Fair 잡지의 주요 만화가.
20 세기에는 단선 농담 또는 단일 패널 개그와 단어가없는 그림 농담이 성숙하고 다양한 그리기 스타일이 확산되었습니다. The New Yorker 잡지의 영향은 전 세계의 다른 출판물로 확산되었습니다. 새로운 만화가로는 James Thurber, Charles Addams, Saul Steinberg, Peter Arno 및 William Hamilton과 미국의 Gerard Hoffnung, Fougasse, Anton 및 영국의 Emett Rowland가 포함되었습니다.
1922 년 편집 만화에 대한 퓰리처 상이 설립되었고 1942 년 이후 매년 편집 만화에 대한 시그마 델타 치상이 수여되었습니다. Jacob Burck, Herblock, Bill Mauldin 및 Rube Goldberg와 같은 만화가 모두 우승했습니다. Carl Giles는 1959 년 편집 만화 제작의 업적으로 대영 제국의 명예를 수상했습니다.
