Fugue의 예술, 독일 다이 Kunst der Fuge 는 또한 Fugue 의 예술, 공식적으로 Fugue 의 예술, BWV 1080, 요한 세바스찬 (Johan Sebastian)의 키보드 악기를 위해 D 마이너의 키로 작성된 약 20 개의 푸가의 가상 사이클 바흐 푸가의 수와 순서는 작품의 구성 날짜와 마찬가지로 논쟁의 여지가 있습니다. 바흐는 어떤 악기를 사용하여 작업을 수행했는지는 밝히지 않았지만 전문가들은 그가 오르간과 하프시 코드 또는 작은 현이나 챔버 오케스트라를 선택했을 것이라고 추정한다. 피아노를 포함한 다양한 악기와 현악 사중주, 챔버 오케스트라 및 색소폰 앙상블에서 연주되었습니다.
푸가 예술은 대위와 캐논에 대한 바흐의 선입견을 보여준다. 첫 번째 운동에서 소개 된 주제는 바흐의 독창적으로 절정에 이르는 4 부분으로 이루어진 마지막 움직임이 미드 라인에서 갑자기 끝나기 전까지 강력하고 최면적인 방식으로 동일한 키로 변형되고 정교 해집니다. 작곡의 나머지 부분에 실제로 무슨 일이 있었는지는 알려지지 않았다. 이 작곡의 미완성 된 본질은 계속해서 음악 학적 추론을 자극합니다. 바흐의 동시대 인들은 푸 그의 예술이 그의 마지막 작품이라고 결론 지었다. 그러나 현대 학자들은 바흐가 계속 고민하고 출판을위한 편집이 그의 죽음으로 끝나지 않은 초기 작품 (1742 년에 완성되었을 수도 있음) 일 것이라고 믿는다. 또한 푸가가 실제로 공연되어야하는지 또는 더 교육적인 의도인지에 대한 문제도 논의되고있다. 그의 템퍼링 된 클라비에 (1722, 1742)는 결국 하프시 코드 교육을위한 것이었다. 푸가 예술은 같은 목적을 위해 사용 된 것일 수도 있습니다. 또한 일부 사람들은 바흐가 의도적으로 자신의 창의력을 불러 일으키기 위해 의도적으로 최종 운동을 불완전하게 남겨 두었다고 추측합니다.
바흐의 계획은 분명히 이전의 것보다 약간 더 복잡한 일련의 푸가를 위조하여, 푸가를 통해 일하는 학생이 서서히 형태의 특징적인 요소를 배울 수 있도록했다. 1749 년에 65 세의 바흐는 원고의 첫 부분을 그가 전에 함께 일했던 존경받는 출판사에게 보냈다. 증거물을 검사 할 준비가되기 전에 작곡가가 사망했기 때문에 수집품의 완성은 바흐의 살아남은 아들들에게로 떨어졌으며 그 중 4 명은 작곡가였습니다. 그들은 아버지의 의도 된 명령에 대해 최선을 다했다고 생각했습니다.
