공중 관점 예술

대기 관점 이라고도하는 공중 관점, 먼 거리에서 보이는 물체의 색상에 대한 대기의 영향을 시뮬레이션하기 위해 색상을 조정하여 그림이나 그림에서 깊이 또는 후퇴의 환상을 만드는 방법. 고대부터 항공 원근법을 사용하는 것이 알려져 왔지만 Leonardo da Vinci는 먼저 그림에 관한 논문에서 항공 원근법이라는 용어를 사용했습니다.“색상을 보는 사람과의 거리에 비례하여 색상이 약해집니다. " 나중에 수분 대기 및 미세한 먼지 입자 및 이와 유사한 물질의 존재로 인해 빛을 통과 할 때 빛의 산란을 유발한다는 사실이 밝혀졌다. 빛. 단파장의 빛 (파란 빛)이 가장 많이 산란되기 때문에 모든 멀리있는 어두운 물체의 색은 파란색을 향합니다. 예를 들어, 먼 산에는 푸른 색조가 있습니다. 긴 파장의 빛 (적색 빛)이 가장 산란됩니다. 따라서 파란색의 일부가 흩어져서 보이는 빛에서 사라지기 때문에 먼 밝은 물체가 붉게 나타납니다.

보는 사람과 예를 들어 먼 산 사이의 중간 분위기는 조경 화가가 흉내낼 수있는 다른 시각 효과를 만듭니다. 대기는 멀리있는 형태가 보는 사람 근처의 형태보다 덜 뚜렷한 가장자리와 윤곽을 갖도록하며 내부의 디테일도 비슷하게 부드럽게하거나 흐리게합니다. 먼 물체는 가까이있는 비슷한 색조의 물체보다 다소 밝게 보이고 일반적으로 빛과 그늘의 대비는 먼 거리에서 덜 극심하게 나타납니다. 중간 정도의 대기 밀도는 낮은 고도에서 더 높기 때문에 이러한 모든 효과는 피크보다 산의 기저부에서 더 분명합니다.

고대의 그레코 로마 벽화에서 공중 투시의 예가 발견되었습니다. 이 기법은 "다크"와 중세 시대에 유럽 예술에서 사라졌고 15 세기 플랑드르 화가 (예: Joachim Patinir)에 의해 재발견 된 후 유럽 화가의 기술 어휘에서 표준 요소가되었습니다. 19 세기 영국의 풍경화가 인 JMW 터너는 아마도 서양 예술가들 사이에서 가장 대담하고 야심 찬 공중 원근법을 사용했을 것입니다. 약 8 세기부터 중국의 풍경화가들은 공중의 원근법을 정교하고 화려하게 표현했습니다.