드보르작과 차이코프스키
두 가지 경향 모두 음악의 민족 주의적 경향이 커지는 작곡가 인 Antonín Dvořák과 Pyotr Ilyich Tchaikovsky의 교향곡에 반영되었습니다. 드보르작은 요한 슈타미츠로 거슬러 올라가는 보헤미안 교향곡가들을 계속 이어 나갔다. 그의 음악적 유산을 의식한 드보르작은 그의 음악에 민속에서 유래 한 요소, 특히 춤을 불어 넣었다. 그의 마지막 교향곡, E Minor: New World (1893; New World Symphony라고도 함)의 Symphony No. 9는 미국 음악을 통합하기도하지만, 작품의 강한 슬라브어 특성에 거의 영향을 미치지 않습니다. Wagnerian 소그룹의 초기 신봉자 인 Dvořák는 이후 교향곡에서 베토벤과 브람스의 보수적 인 모델과 오케스트레이션으로 돌아 왔습니다. 드보르자크가 오늘날 알려진이 후자의 작품으로, 혐의자들이 그를 "2 차 브람스"라고 불렀습니다. 사실, 드보르자크의 멜로디 한 발명은 종종 불규칙한 민속적 규모의 형태에 기반을두고 있으며 그의 프레이즈 길이의 불규칙성, 놀라운 다양한 오케스트레이션 및 성급한 리듬은 전적으로 개인적입니다.
반면, 차이코프스키는 미리 정식화 된 공식 모델을 다루는 데 익숙하지 않았지만, 다소 사치스러운 성격이 표현의 전체 범위를 찾은 발레와 심포닉시에서 최고였다. 그의 8 개 교향곡 중에서 F Minor (1877)의 Symphony No. 4, E Minor (1888)의 Symphony No. 5, B minor (1893; Pathétique)의 Symphony No. 6 (실제로는 4, 6, 8 번째) 만 구성 순서는 잘 알려져있다. 이것들은 부분적으로 그들의 새로운 구조가 표준 형식적인 방식으로 쉽게 분석 (또는 듣지) 않기 때문에 논란의 여지가 있습니다. 일부 사람들은 차이코프스키의 음악 자서전의 자유와 경향이 순전히 추상적 인 음악적 표현에 비대칭 적이며 그의 음악에 대한 이해는 다양한시기에 또는 그의 음악 외 이미지 나 프로그램에 대한 그의 정신 상태에 대한 지식에 달려 있다고 생각한다. 이 태도는 교향 적 관용구의 필수 결정자와 상충된다. 즉, 작품의 긴장의 확립과 운동은 주로 순수한 음악적, 공식적 수단에 의해 이루어지며 흥미로운 음악적 데이터는 직접적 관련이 없다. 교향곡 과정에 대한 이해와 감사. 차이코프스키의 교향곡이 교향곡으로 성공적인 것으로 간주 되려면 순전히 음악적 의미가 있어야하며 언급 된 세 사람이이 조건을 충족해야합니다.
그러나 차이코프스키의 음악 논리는 독일의 주요 교향곡가들이 보여주는 것과는 상당히 다르다. 그는 브람스와 바그너의 영향에서 형성 한 수년간 고립 된 대신 모차르트와 이탈리아 오페라를 들으며 비 유럽 멜로디, 하모니, 리듬 및 컬러의 요소와 융합 된 특징을 배웠다. 이것에서 그는 Aleksandr Borodin과 다른 러시아인을 따랐다. 그는 본질적으로 불안정한 부분 때문에 의심의 여지없이 마이너 모드를 강력하게 선호했다. 문체 소스의이 독특한 합류는, 특히 음색 조화의 신선한 개념에 기초한 오케스트레이션 및 소나타 형태의 재평가와 관련하여 후기 교향곡가를위한 새로운 모델을 만들어 냈다.
