세 네칸 비극 드라마

1 세기 광고에 로마 스토아 철학자 세네카 (Seneca)가 빈 구절로 쓴 9 개의 옷장 드라마 (즉, 공연보다는 읽기를위한 연극)의 몸매 인 세 네칸 비극. 16 세기 중반 이탈리아 인본주의 자들에 의해 재발견 된 그들은 르네상스 단계에서 비극의 부활의 모델이되었습니다. 프랑스 신고전주의 비극과 엘리자베스 비극의 두 가지, 그러나 매우 다르지만 극적인 전통은 세네카로부터 영감을 얻었습니다.

Seneca의 연극은 주로 Euripides의 드라마와 Aeschylus와 Sophocles의 작품으로 재 작업되었습니다. 아마도 엘리트 모임에서 낭송 될 수 있었을 것입니다. 그들은 긴 박해, 서술적인 행동 설명, 눈에 거슬리는 도덕, 폭격적인 수사에서 원본과 다릅니다. 그들은 끔찍한 행동에 대한 자세한 설명을하고 긴 반사 솔로 퀴를 포함합니다. 신들이이 연극에 등장하는 경우는 거의 없지만 귀신과 마녀가 많이 있습니다. 그리스의 원본이 거의 알려지지 않은 시대에 Seneca의 연극은 고전 드라마로 오인되었습니다. 라틴어와 그리스어를 모두 알고있는 르네상스 학자 JC Scaliger (1484–1558)는 Senrip을 Euripides보다 선호했습니다.

Pierre Corneille과 Jean Racine의 17 세기 비극에서 가장 높은 표현에 도달 한 프랑스 신고전주의 극적 전통은 세네카에 형식과 웅장한 스타일을 그렸습니다. 이 신고 전파 주의자들은 Seneca의 자신감 (보통 하인)에 대한 혁신, 행동을 대변하는 연설, 도덕적 인 모발을 채택했습니다.

엘리자베스의 극작가들은 세네카의 피에 굶주린 주제가 자신의 형태보다 영국의 맛에 더 공통적이라는 것을 발견했습니다. Thomas Sackville과 Thomas Norton의 첫 번째 영어 비극 인 Gorboduc (1561)는 Seneca의 직접적인 모방으로 작성된 학살과 복수의 사슬입니다. 세 네칸의 비극은 셰익스피어의 햄릿에서도 분명합니다. 복수 주제, 시체가 가득한 클라이맥스, 그리고 유령과 같은 무대 장치는 모두 세 네칸 모델로 거슬러 올라갑니다.