1980 년대와 90 년대의 록
디지털 기술과 성인용 암반의 대안
음악 산업은 1980 년대에 새로운 기술인 디지털 녹음의 개발로 경제 위기에서 구해졌습니다. 비닐 레코드는 컴팩트 한 디스크 (CD)로 대체되었으며, 이는 기술적 인 혁명으로 즉각 보수적 인 효과가있었습니다. 이 시점에서 가장 풍요로운 기록 구매자는 바위 위에서 자랐습니다. 그들은 뛰어난 사운드 시스템에서 동일한 음악을들을 수 있도록 음반을 교체하도록 장려되었습니다. 록은 성인 음악이되었다. 젊음의 유행은 계속 사라지고 사라졌지 만, 더 이상 록 과정의 중심으로 여겨지지 않았으며, 1970 년대 록 스타 슈퍼 스타가 더 이상 오래된 레코드의 판매를 새로운 릴리스와 일치시킬 수 없다면 경기장 콘서트를 계속 판매했습니다. 그리운 의식이되었습니다 (가장 예기치 않게 고마운 죽음의 경우). 새로운 백색의 행위를 위해 업계는 대안의 암석으로 전환해야했다. REM의 1980 년대와 너바나의 90 년대에 가장 성공적으로 새로운 패턴이 등장했습니다. 독립 레이블, 대학 라디오 방송국 및 지역 소매 업체는 주요 레이블로 서명하고 대량 판매 한 행위에 대한 컬트 관중을 개발했습니다.. 현지 레코드 회사는 사실상 다국적 기업의 연구 개발 부서가되었습니다.
전자 악기의 리듬과 음파 가능성을 탐구하고 라이브 음악과 녹음 된 음악의 차이를 흐리게 한 댄스 음악 엔지니어가 사용하는 사운드 샘플링 및 조작을위한 새로운 장치에서 디지털 기술의 급격한 발전이 이루어졌습니다. 향후 10 년 동안 디지털 장비의 사용은 모든 형태의 록 음악 제작에 사용 된 댄스 장면에서 개척되었습니다. 퍼블릭 에너미 (Private Enemy)와 같은 힙합 행위의 경우 중요한 것은 "순수한"사운드의 새로운 팔레트 일뿐만 아니라 현실, 즉 강력하고 힘없는 실재의 목소리를 음악에 담는 수단이었습니다. 전 세계의 젊은 장애인 그룹이 빠르게 이해 한 힙합은 언론과 대화 할 수있게 해주었습니다.
